談談今屆金球獎

　　名氣僅次於奧斯卡的金球獎將於美國時間（一月十五日）正式頒發，勿論你是否已看過所有參選的電影，大家不妨考一考眼光，到底那一部電影或影星會得獎，請在以下發表一下意見。

第64屆金球獎提名

劇情類最佳電影

1. 神鬼無間 The Departed

　 　此片也不容我多介紹，改編至香港的《無間道》，有很多人（當然包括我在內）看了之後，總覺得比不上原版，可是此片卻在美國炒得非常火熱，而導演馬丁史柯 西斯可能憑此片，拿下其夢寐以求的奧斯卡最佳導演獎，金球獎更是踏出第一步的指標，整體上來說，馬丁沒辦法在此片創造更神奇的手法，已不復當年勇，但此片 內容更貼切美國背景，加上這本來就是非常傑出的劇本，所以仍是奪標的熱門電影。
　　此片已拿下了波士頓、美國廣播及芝加哥三大影評人協會的最佳電影，風頭一時無倆。

2. 火線交錯 Babel

　　《火線交錯》的情節，會讓人聯想到去年奧斯卡最佳電影－－《衝擊效應》，但不意味這一部拍得不好，可是珠玉在前之故，它因而落選也不足為奇，不過它依然最具有份量與神鬼無間爭奪最高榮譽之佳作。

3. 刺殺巴比 Bobby

　 　刺殺美國總統肯尼迪的駭人事件早已搬上螢幕，但接下來其弟羅伯特（小名巴比）也被刺殺之事故卻甚少提及，而這部戲則是講述案發後，其身邊幕僚之經歷，這 類政治電影雖受到影界或影評的支持，但講到獲獎的機率上實在很低，而且此片各方面都沒有傑出到能夠脫圍而出，看來陪跑的可能性較高。

4. 小孩 Little Children

　　這是我較為不熟悉的提名電影，由凱特溫絲蕾（泰坦尼號女主角）擔網，講述家庭倫理及出現婚外情的情節。

5. 黛妃與女皇 The Queen

　　去年最為爭議性的電影，莫過於這部探討深宮中的英國女皇，在黛妃死後的心路歷程，以及揭露當時的政治情況，不過此片的焦點始終是女主角海倫米蘭，因扮演女皇角色出神入化，成為熱門的影后人選，反而此片的整體表現，卻沒有太大的奪獎機會。


音樂與喜劇類最佳影片

1.芭樂特：哈薩克青年必修(理)美國文化 Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit of Glorious Nation Kazakhstan

　 　與往年一樣，喜劇／音樂類的重量級作品並不多，不過今次提名有部電影，卻令人難忘及要給他喝采，即是這部芭樂特，若果你沒看過，找到此片欣賞時最好不要 知道男主角是誰，先過足他那種“哈薩克新聞記者”之瘋狂行為，內裡有很多爆笑的情節，但是這種不正經又瘋狂的喜劇，不知會不會得到投票人的垂青，它的提名 已是跨前了一大步，若是得奬的話，那簡直是開拓了新的喜劇視野！

2. 小太陽的願望 Little Miss Sunshine

　　此片乃講一個怪誕家庭，如何學習成長，有點類阿當家庭，大家為了七歲小女兒奧莉芙去考取「陽光小姐」，在路上不斷遇上意外與波折，是部家庭倫理喜劇。

3. 夢幻女郎 Dreamgirls

　　是一部音樂電影，講述六十年底特律，一名汽車經銷商如何栽培一組女聲三重唱「夢幻少女」之故事，目前被棒為最有可能獲勝的電影。

4. 穿著PRADA的惡魔 The Devil Wears Prada

　　這是一部讓影后梅莉史翠普過足戲癮的電影，她今次扮演一位雜誌總編，片中呈現那種上層社會的敗壞，價值觀及平凡人力求溶入不果，滿足觀眾偷窺這個世界的心理，劇情流暢，只算是一部不高不失的喜劇。

5. 銘謝吸煙 Thank You For Smoking

　　目前已被喻為全美口碑推薦黑色幽默喜劇，講述煙草公司的代言人如何反省的事件，本人仍無緣一看。


劇情類最佳男主角：

《神鬼無間》 李奧納多狄卡皮歐
《血鑽石》李奧納多狄卡皮歐
《最後的蘇格蘭王》 佛瑞斯惠特克
《當幸福來敲門》 威爾史密斯
《末路愛神》 彼得奧圖

　　李奧納多曾奪過金球獎，今次憑神鬼無間再登上寶座之可能性，他在片中的表現已有目共睹，而另位熱門人選是《最後的蘇格蘭王》 的佛瑞斯惠特克，只是提名較為叫屈的是，《神鬼無間》另位男主角馬克華柏格只有提名最佳男配角。

劇情類最佳女主角：
《黛妃與女王／黛妃死亡密碼》海倫米蘭
《小孩》凱特溫絲蕾
《醜聞筆記》茱蒂丹契
《玩美女人》潘尼洛普克魯茲
《雪莉寶貝》瑪姬賈倫荷

　　如之前所提及，海倫米蘭是一枝獨秀，其他人奪獎只能說是爆冷。

音樂或喜劇類最佳男主角：
《芭樂特》沙夏貝倫柯恩
《神鬼奇航2》強尼戴普
《銘謝吸煙》艾倫艾克哈特
《口白人生》威爾法洛
《長靴妖姬》奇維拖艾吉佛

　　強尼戴普已是憑著同樣的角色，再度被提名，愛戴他的影迷當然希望他得獎，但我認為要小心《芭樂特》沙夏貝倫柯恩，他分分鐘是個黑馬。


音樂或喜劇類最佳女主角：
《夢幻女郎》碧昂絲
《穿著Prada的惡魔》梅莉史翠普
《小太陽的願望》 東妮克綠蒂
《剪刀邊緣》 安妮特班寧
《波特小姐：彼得兔的誕生》芮妮齊薇格

　　提名中最老資格莫過於梅莉史翠普，其二是安妮特班寧，這兩人會較熱門。

最佳導演：
《神鬼無間》馬丁史柯西斯
《來自硫磺島的信》克林伊斯威特
《硫磺島的英雄門》克林伊斯威特
《黛妃與女王／黛妃死亡密碼》史帝芬佛瑞爾斯
《火線交錯》 阿利安卓崗札雷伊納利圖

　 　克林伊斯威特重拍太平洋戰爭的歷史戰役，風頭雖勁，甚至憑著這兩部曲提名最佳導演，可是在影史上，沒有提名最佳電影的導演而贏得最佳導演的機率不大，所 以焦點依然是馬丁史柯西斯再度掄元，《火線交錯》阿利安卓崗札雷伊納利圖也是不容忽視的，他之前已奪得康城影展的最佳導演銜頭。

得獎名單

劇情類最佳電影：火線交錯 Babel
音樂與喜劇類最佳影片：夢幻女郎 Dreamgirls
劇情類最佳男主角：《最後的蘇格蘭王》 佛瑞斯惠特克
劇情類最佳女主角：《黛妃與女王／黛妃死亡密碼》海倫米蘭
音樂或喜劇類最佳男主角：《芭樂特》沙夏貝倫柯恩
音樂或喜劇類最佳女主角：《穿著Prada的惡魔》梅莉史翠普
最佳導演：《神鬼無間》馬丁史柯西斯

　　今日頒發的金球獎，並沒有出現太大的爆冷門，在電影類方面的得獎者皆眾望所歸。
　　無論如何，《火線交錯》與《神鬼無間》，各獲最佳影片和最佳導演，可謂仍是平分秋色，其惡鬥仍會延續至奧斯金像獎。
　　最令我興奮的是，《芭樂特》的沙夏貝倫柯恩贏得殊榮，將會奧斯卡獎另一輪的爭奪，不過《最後的蘇格蘭王》的佛瑞斯惠特克奪下金球獎，已成功包辦了十二個影帝銜頭，看來更是奧斯卡的最大熱門！

暢談戰爭電影

　　看盡全世界的戰爭電影是我的夢想，但也許終身無法達到，所以收藏好看的戰爭電影是我長年的目標，從小因偏愛緊張刺激鏡頭著迷於戰爭電影，長大了卻因為 戰爭歷史及知識更讓我欲罷不能，甚至常在電影落幕後老是來檢討，自己是不是個暴力狂徒，但又總覺得自己很有反戰的強烈意識，想來想去，也許戰爭上率直傳達 出的訊息，是永遠最直接感動人心的事兒。
　　戰爭在一般人的眼中，尤其現代人的思想中，這是一種不可鼓吹，危及社會人命的暴力產物，但是戰爭電影 卻一直是人類最受歡迎的電影類型之一，那卻有點不明所以，但我卻認為，戰爭本來就是人類最原始的動作，從歷史典故可看出，人類有了征服慾念才開始有了文 明，人類的進步總是脫離不了戰爭所帶來的新陳代謝，縱觀世上最優秀的民族（日耳曼人及日本人）都嚐試了這個方法來改變他們的命運，到了今天，人類仍無法脫 離戰爭的苦難，可見戰爭的手段永遠都不會落伍。
　　若從電影視覺的角度來看，戰爭底下所激發出來的元素，都是有多麼感人及深刻，那只認為戰爭電影 是一種暴力象徵，僅是偏面之說，例如世上最偉大的愛情電影－－亂世佳人和北非碟影，皆不是戰火中所襯托出來的故事，很多電影人都明白到，戰爭場面的背景 下，往往可以刻劃出人類最純真的情感，有如兄弟情（太極旗），愛情（亂世佳人），手足之情（兄弟連），親情，愛惜，捐軀，使命及自由等令人感動的一刻，所 以為何戰爭電影歷久不衰，以及應受到重視的一環。

何謂好的戰爭電影？

　　要拍出一部上佳的戰爭電影，是比登天更難的事 情，因為場景及資金都是一大考驗，所以電影發展百年以來，能夠值得一提的，其實與其他類型電影的比率上會比較少一點，再加上講述戰爭題材上，對些有深究戰 爭歷史的影迷來說，若稍有馬虎的話，反而會成為笑柄，如吳宇森當年所拍的《烈血追風 Windtalker》，在戰爭場面調度上，讓人一看去就知道水準不 夠（拍出來的效果如七十年代之技術），我甚至有網友告知，拯救雷恩大兵的虎王是假的，非真品，可見戰爭電影不易為。
　　我認為，一部出色的戰爭電 影，它至少要營造出一個風雨欲來的氣氛，進入戰爭場面勿拖泥帶水，大家都知道，所謂的戰爭電影，是不可能從頭打到尾，似乎完全都是血腥的場面，這不是不太 可能的，但至少也要在主題上有明確交待，而不是在壓軸那場戰爭中呈現緊張刺激後就收尾，票房狂收一輪後也不會流芳千古。

戰爭電影的分類

　 　常聽某些人說，那部戰爭電影不好看，然後細問之下，最後獲得的答案，總是千篇一律：那場戰打得不夠刺激，在近幾年的電影中，其中最佳例子莫過於《亞歷山 大帝》，要知道導演奧力弗是位何等的人物，他不可能會拍一部所能預料中事的電影，他在電影尋求創新的鏡頭及佈景，他更重視去細述一位狂暴同性戀者的歷程， 在下來另部則是《天堂的王國》，也同樣的，導演要傳達其反戰的意識，所以整部片都避重就輕，不去深入刻劃戰爭過程，甚至結尾的戰役，男主角守城抗敵，也是 為了符合導演所捍衛的主題，所以在進入戲院觀看一部戰爭電影之前，先要搞清楚自己的觀影類型，因為現今的戰爭電影絕非是純是為了刺激觀感，而是又有更重要 的議題。
　　而我認為，戰爭電影基本上可分三大類：
　　（一）戰爭主題電影
　　（二）反戰電影
　　（三）與戰爭有關的電影

　 　所謂戰爭主題的電影，即是整部戲本來就與戰爭有關，甚至至少有一兩場戰鬥，或者前半段不是在戰場上，而後半段是講述戰局，如《我們曾是戰士 We're soldier》，而有些戰爭電影卻沒有戰爭場面，主題卻是戰爭，經典例子是《桂河大橋》及《大逃亡》，這些種種的電影都應該有的角色，即 是主角是位軍人。
　　至於反戰電影，在現在我們社會一片反思潮的氣氛下，反戰電影幾乎佔據每一個角落成為主流的戰爭電影，甚至有些明明是以戰爭來 刺激觀眾，卻要加一點反戰的味道，來升華他們的電影，其實這些電影看多了會很反胃的，或者看了一次之後就提不起勁重看，但是有些卻永垂不朽，非看不可，如 《殺戮戰場》及《舒特拉名單》。
　　第三所指的與戰爭有關的電影，即是指那些電影劇情不是以戰爭為主題，如之前所提及的《亂世佳人》及《北非碟影》，男女愛情故事才是主題，但故事發生在戰場上，所以又不能夠說與戰爭無關，這類型的電影實在太多了，無法一一舉例，就當作是另類的戰爭電影。

戰爭電影的歷史

　 　若說戰爭電影是電影之始，也未免不可，因為史上第一部長篇電影（在此之前的影片時間太短，只有數十分鐘，只稱短片），即是一九一五年出爐的《國家的誕 生》也算是一部與戰爭的電影，若今天重看，你或許會被導演在近百年前，就可以調動如此多演員拍攝戰爭場面，那實在很震憾，不過要算是世上真正的戰爭電影， 就是三年後由同位導演拍成的《世界的核心 Hearts of the World》，在此之後，戰爭已成為電影最重要的元素，幾乎那些要創造史詩般的電 影，都要吹響戰爭的號角。
　　甚至到了一九二七年奧斯卡金像獎正式頒發之後，奪得當年最佳電影為《鐵翼長空》，乃講述第一次世界大戰，兩位男主角參戰的愛情片，而且是部默片。
　 　不過，真正的第一部戰爭經典電影，是在三年後（一九三零年）出產的《西線無戰事》，對我來說，那是一部偉大的電影（以下有介紹），到了今天對它仍依依不 捨，當然那個時代，也出現多部劃時代的電影，如《大幻影》（人道主義之經典）、蘇聯《波坦金戰艦》（蒙太奇手法的啟蒙）、意大利《羅馬：不設防的城市》 （意國最重要的電影），這些電影不只是區區的戰爭電影，而也是改革電影史的巨作。
　　到了五六十代，戰爭電影仍然佔據重要的地位，如《沙漠梟雄》 （或阿拉伯的?倫斯），已被喻為史上最傑出的傳記片，百部電影名列第四，黑澤明的《七武士》雖說是武士電影，但也有局部的戰爭場面，它後來的《亂》及《影 武者》都是東方式的戰爭經典，在好萊塢方面，由於第二次世界大戰的結束，留下了無數光輝歷史，所以更加緊拍出數之不盡的佳作，不過這個時候比起二三十年代 令人深思的反戰電影卻不多，但勝在拍攝技術進步，不斷拍出了場面龐大而能夠反映真實戰爭，如《六壯士》、《最長一日》及《坦克大戰》等，不過那時輕多於鼓 吹軍士的英雄主義，今天若重看，大部份好看的劇情，往往是講述戰爭佈局及戰略，反觀戰爭場面拍攝手法上是比較落伍了。
　　到了七十年代，戰爭電影更是好萊塢所佔據的天下，到了越南戰爭的高峰期之後，這些講究英雄主義的戰爭電影才開始慢慢轉型，由《獵鹿者》的成功，《現代啟示錄》的撞擊，直到八十年代的《殺戮戰場》，皆代表了反戰的出發，但也逐漸地把戰爭電影推入深谷裡去。
　 　所幸的是，電影技術的進步，也不斷提醒了導演去嚐試把它發揮的戰爭場面上，而在九十年代之後，戰爭電影脫胎換骨之包裝，即是更為血腥及真實的呈現，《勇 敢的心》與《拯救雷恩大兵》名成利就，更使到好萊塢不斷發掘新的題材，除了舊貨的二戰及越戰之外，第一次世界大戰、中世紀戰爭及中東戰爭都搬上了螢幕，題 材更為豐富了。
　　在奧斯卡歷史裡，戰爭主題而奪得最佳電影也不少，可見其重要性，包括了《鐵翼長空》《西線無戰事》《叛艦喋血記》《戰雲鵑血》 《黃金時代》《紅粉忠魂未了情》《桂河橋》《賓虛》《沙漠梟雄》《鐵血將軍巴頓》《獵鹿者》《殺戮戰場》《舒特拉名單》《勇敢的心》及《魔戒三部曲》。
　　而與戰爭有關的最佳電影，則有《角鬥士》《英國病人》《仙樂飄飄》《百戰忠魂》《亂世佳人》及《北非喋影》。

我最愛的十大戰爭電影：

（一）西線無戰事 All Quiet On The western Front（一九三零年）

　　很奇怪，有些電影看來距離我們現在經已遙遠，但它傳達出來的主題及畫面，卻讓你難於忘記，西線無戰事就是其中最佳的例子，我認為，若你要對反戰電影的認識，首先就應該敬拜此電影，它已經毋需我推薦的經典中經典，我被它影響至深，是不知何故會永遠記得電影的片段，或許它所傳達的訊息是太過直率，對戰爭毫不留情的批判，而更重要的是，影片的魅力是在於劇情流暢，場面拍攝有大型而也有細微，當然那個時代的戰爭畫面在今天來說沒什麼特別，但勝在黑白分明及殘酷的表達，此片最偉大之處，不是它的畫面，而是它的劇本及反戰主題。

（二）拯救雷恩大兵 Saving Private Ryan （一九九九年）

　 　排在第二，不是它不夠好，而是《西》主題太過強烈之故，此片最經典莫過於前半段，登陸諾曼第海岸的血腥場面，史匹堡用手提攝影機，讓觀眾以第一人的眼睛 來經歷戰爭的殘酷，在戰爭電影史上的經典已不容置疑，它同時提出一位士兵在戰場上的意義，以及刻劃人類在戰爭的折磨及面對，透過新手法及探人性的真蹄，把 新一代戰爭電影塑造了一個典範，使到被指為暴力的戰爭電影更有勇氣地向前跨進。

（三）舒特拉名單 Schindler's List（一九九三年）

　 　《舒》的特殊之處，不在於戰場上的寫實，這部片雖沒有真實的戰場，但探討戰爭的意義，以及那種“活下來”及救贖之情，更把戰爭電影帶入新的境界，因為之 前或許沒有一部如此深入刻劃戰爭的犧性者－－平民的處境，更讓人知道第二次世界大戰的另一面，猶太人與中國人都是最大的陪葬品，舒特拉的救贖，更反映了人 類的光明，從正面來看，戰爭也許是人性最光輝的一刻，真矛盾．．．．。

（四）沙漠梟雄 Lawrence Of Arabia（一九六二年）

　 　大衛連在影史上的大師地位，拍了三部曲《沙》、《桂河橋》及《齊瓦哥醫生》，皆是戰爭電影，但稱得上登峰造極的作品，《沙》可稱得上沒有比它更好，到了 今天重看幾次，也不覺得它有落伍之感，如一片沙漠之美景，此片的成功，是完整講述了一位真實的軍人，此片早已被喻為傳記片的經典，我覺得沙漠上的戰役，都 是難於被超越的。

（五）勇敢的心／驚世未了緣 Braveheart（一九九五年）

　　尚記得當年在戲院中觀完後的心 情，是非要購下dvd以便被感動又次被感動，此片有史詩般的場面，在草原上用最古老的兵器作戰，士兵們之間以血換取勝利，已打破了過往“君子打鬥”那種不 真實的感覺，觀感超爽之際，也喚起了我對古代戰爭的不同看法，以往那種追崇熱火器的戰爭畫面，看來沒有這麼大的震憾力，而這種短兵相接的腥血，更在後來的 魔戒片中發揚光大。

（六）星球大戰 Star War（一九七七年）

　　《星》的戰爭場面雖沒在人類的真實歷史上出現 過，但大導佐治魯卡斯憑空想像出來的星戰，不僅開拓了太空中戰爭的典範，也使到每個人當想到太空戰爭，幾乎都會連想這部電影或受其影響，儘管星戰出現了六 部曲，但能奠下此偉大作品基礎，最終還是一九七七年的版本，以後的續集皆是為了交待故事的發展，而這一部皆有完整單獨的艦船戰鬥，有群戰，並且也有個人決 鬥，但也許此片的成功，也許導致其他人對太空戰爭的題材望而卻步。

（七）光榮戰役 Glory（一九八九年）

　　個人鍾愛此片，是因為它傳達了捨身的無畏精神，一個戰場的勝利往往是取決某方犧性成仁的慾望，此片乃講述美國南北戰爭期間，黑人參戰而改變局面的真實故事，電影前半部主要還是交待鍛練軍士的歷程，而結尾的那場戰役，每次重看終讓我感到肅然起敬。

（八）魔戒三部曲 Lord Of The Rings（二零零一至二零零三年）

　 　廿一世紀之開始，影史上出現過最經典的電影，不能夠不提魔戒，勿論是題材上及戰爭畫面，已用盡最新的科技來呈現新的格局，雖然明知道那些千軍萬馬是電腦 作弊，但那種震憾人心的場面，過去所看的只算是小兒科，從首部曲到第三部曲，導演不斷提升戰爭的局面，由小撮人到數十萬人，都有精心的策劃，要讚賞的場面 多不勝數，就如《星球大戰》般，這不是人類的戰爭，是電腦技術的戰爭。


（九）從海底出擊 DAS BOOT（一九八零年）

　　沉迷潛艇電影多年，但若說得上，能夠完全傳達潛艇內的壓逼及危機感，此片絕對是首屈一指，雖然經過了廿年，出現了《U571》，《紅色五月》等等潛艇電影，但制造出來的氣氛仍略遜一籌。


（十）殺戮戰場 Platoon（一九八六年）

　 　傳達出現代武器在戰場上令人壓逼及痛苦的感覺，在《拯救雷恩大兵》之前，要數最有味道的是此片，而且在越南戰爭系列當中是絕對名列前茅，也因為導演奧力 弗是位經歷越戰的軍人，所以在此成名作中，注入了他所經歷令人喘不過氣之交火之濃烈氣氛，但此片更大殺傷力，是直指美軍是自已人打自己人，這些反戰訊息都 不是其他電影能找到的。

影壇上最完美旳神話--Rocky Balboa

　　在新一代人的眼中，史泰龍或許只不過是一位”垂老兼過氣大隻佬”，事實上我也是吸著這位巨人的奶（電影）長大，也覺得他的年齡蠻大了，距離當年”洛 奇”第一集已是卅年前的事情，體格肥腫的他又何必羞辱自己，但若果你過去只在螢幕上觀賞史泰龍的賣肉演出，也許就不會真正暸解到當年的洛奇與史泰龍之間的 淵源，以及它所塑造出來的影壇神話．
　　在卅多年前，史泰龍只不過是位三流的演員，甚至窮途未路到拍成人電影（露下體，我有看過），卅多歲了，為了改變這個不爭氣的一生，自己寫出了一個拳手奮鬥的故事，然後到處求人拍成電影，那就是後來成為奧斯卡一九七六年最佳電影的洛奇．
　 　嚴格來說，史威特．史泰龍其貌不揚，難聽說一句有點異相，也不俊俏，講到身材，又比不上後來出道的阿諾，但是史泰龍卻創造了一個好萊塢小人物如何奮鬥成 為一代巨星的經典，今天有很多著名影星成為響噹噹的導演或監制，如clint Eastwood,Mel Gibson,Robert Redford及 Kevin Costner等等例子，但他們在都是當演員衝出名堂後才轉型，但史泰龍卻是從一位名不俓傳的小演員，把自己的生命注入一個劇本內，希望有人 賞識下而改變其一生，在這種逆境下，老外終是多給一點掌聲，而實際上史泰龍靠著這個”化身”而名成利就，并且他們之間早已溶為一體，除了洛奇這角色中是位 三流拳擊手，當年的史泰龍是位小演員，而戲中的場景．劇情及對白，皆是反映了史泰龍的真實生活，一位痛苦掙扎，希望一個機會而一舉成名，沒想到戲裡戲外都 達到目的，根本就是一個奇蹟！
　　我講了一大堆史泰龍的背景，無非是希望大家能夠暸解這個最後一集的洛奇，是要在敬仰的心態下觀看，才會明白史泰龍為何這麼老了也要去拍攝這部戲，或者說成去如何結束其”化身”的生命，為他也為洛奇劃上一個完美的句點．
　 　”洛奇”第一集，我已看了無數遍，從小就激勵我作為小人物要如何為自己奮鬥，要學習相信己的意志力能做到一切，而不是他人的眼光，洛奇在第一集中已在影 壇上塑造了一個成功的角色，接著第二，第三，第四集，就如史泰龍現實般，經已名成利就，戲中的洛奇也逐步登上世界冠軍的寶座，間中也有講述高處不勝寒及其 他的反思心態，但終究而言，洛奇與史泰龍處於頂峰中，正所謂有高峰就有低潮，所以兩人伴著歲月，在九十年期間而逐漸失去了光采．
　　直至十六年 前，史泰龍對於他化身有了新的看法，而拍出了第五集，主要是講述他收了一位徒弟，期望接過其衣缽再度揚名立萬，但後來這位徒弟依然出賣了他，他在街上被逼 出手教訓劣徒，不過整部戲裡洛奇並沒有上過擂台，看來他也明白自己老矣，怎能再上台呢？所以戲中在台下教訓一下其後代，也暗喻著他在現實中始終沒有死心， 希望再藉著洛奇的翻身．
　　在我眼裡，他萬萬沒想到，洛奇是活在拳擊台上，所以第五集那種反樸歸真的交待，沒辦法說服愛戴他的影迷們，所以票房確 實差強人意，直至今天相隔了卅年，史泰龍終於明白到，要為洛奇寫下最榮耀，最光輝的最後一頁，就必須讓洛奇再上擂台，這也是第六集洛奇的焦點，要看看到底 一位六十多歲的老拳手，是怎麼樣重返擂台拼命？
　　洛奇這部戲，經過這麼多集，從未把這個角色的全名作為片名，直至這集採用了 Rocky Balboa，似乎有點封棺之意，電影一開始就交待洛奇退休了，開了一家餐廳，老妻已不在了，與兒子有代溝，每天只愐懷過去的光榮日子，片中 有很多回憶或重拍第一集的精彩鏡頭，看了實在很感慨，尤其他與其妻子（阿娟）的愛情故事，已是影壇上最著名的經典，當年男的落泊，女的是醜小鴨，但兩人走 在一起，卻意外地讓人覺得很舒服，塑造了一對小人物的真實愛情典型（比起那種俊男美女的白馬王子式愛情更為動人），其實第六集與第一集都很多相似之處，較 為不同的是，當年的洛奇是個小人物要掙扎生活，而今天的洛奇，是一位只有著過去光輝卻沒有將來的老人，總是走回去舊地，重溫與阿娟的舊夢．
　　劇情開始進入高潮，當電視節目搞了一個電腦模擬的片段，即是把當年處於頂峰的洛奇，與現任從未敵手的迪遜對決，結果是洛奇勝出，這一點確實讓洛奇蠢蠢欲動，而重量級拳王迪遜本來就是位不受歡迎的人物，最後也希望與位老拳手較量，當作一場友誼賽來改變自己的形象．
　　這本來是場已分出高下的拳賽（這一點就如第一集中，洛奇本來就不可能勝出），甚至迪遜走去與洛奇坦誠及認真地說：我不會傷害你的，只是稍為輕輕碰撞，當作演一場戲就好吧？但到了擂台上，這真的會發生嗎？
　 　在壓軸整場的擂台賽上，身為導演的史泰龍採用了”電視直播的固定鏡頭”來演繹你來我往的拳賽，雖然已無法超越卅年前第一集的水準（真奇怪，第一集擂台那 場戲直到今天依然是有史以來拍得最好），但總算有點新?，而那個結局，我也覺得是可以接受的，因為惟有如此，才能夠這卅年的洛奇寫下最完美的一生．
　 　其實，史泰龍拍了這一集，絕對是為影壇締造了完整的，似真似假的人物－－洛奇，因為縱觀整個影壇，那有個角色竟有如此的生命力，活了卅年，從一個小角色 活到成為老拳手，都是由同一個人來演繹，洛奇的光采必會寫入影壇史冊，成為一個神話，若果這一集又拿下今年奧斯卡最佳電影，那就更完美了．
　　沒看過第一集，最後不要看這一集，因為沒有開始，又如何被結尾所感動呢？洛奇這一系列的電影，讓我們去為一位小人物努力奮鬥而感動，也為一位老人如何看待自己一生而感慨，這就是看電影的魅力所在！
　　作為洛奇結局的最後一部電影，它是值滿分（四星），以一部新電影來說，它只是一部劇情相當流暢，有些對白很令人省思，但沒辦法超越第一集的水準，只有八十分而己．