今年最寫實的警匪片－－Tropa de Elite

　　這部轟動世界的巴西電影《Tropa de Elite》，若不是它甫拿下了柏林金熊獎的關係，可能就是漏網之魚沒有想辦法找來看，從DVD封面和海報來看，它似乎如“SWAT”之類緊張刺激的警匪片，但沒想到它遠超于這類劇情，不僅充滿新奇及暴力，更是寫實揭露了這個國家不幸的一面，以及執法者的悲情．
　　此片主要是講述一種特種部隊－－BOPE，他們是從警隊裡所挑出來精英中的精英，開拍的時候原本是獲得這個特種部隊參與及協助拍攝，但後來效果太過震撼，此部隊反而極力阻止此片上映，可想而知，此片實在太過暴露了部隊的“真實”一面，而不是一部粉刷過，一味讚好警察勇猛，反而他們更像是劊子手，不擇手段地完成任務，殺人是不眨眼的．．．．
　　劇情一開始，是指出巴西里約熱內盧約有兩百個貧民區，是毒販窩居之處，他們把毒品賣給有錢的富家子弟，手下皆握有重型武器，可謂是無法無天，至於男主角身為大隊的指揮官，要想著辦法退休，所以要從最新的培訓班裡找到其接班人，但是劇情馬上轉到兩名菜鳥警察，他們當上普通警察後，被調去當文職，但立志是想一個好的警察，最後他們自薦加入這種特種部隊，而成為了男主角所挑選的兩位最佳人選．
　　看起來，導演的焦點並不是去介紹這特種部隊的運作狀態，而是巴西社會黑暗一面，因為貧民太多，毒品氾濫，警察怕死，敢與罪犯沖突，與其他社會一樣，最終變成收賄及保護他們．
　　當兩位菜鳥被調到那種不起眼的單位工作時，他們所接觸的人和事，都是一些暴露了警方的弊病，在先進的國家裡，實在是很難想象警方與罪犯的瓜葛，簡直是公開的，例如警察大頭竟然每天上山（到貧民區去）收錢，警察高官也有自己的拖車及保護地帶，貪污濫權每人皆知，其中最好笑的是，警官為了向上層報告“降低犯罪及死亡率”，原來把發現不明的屍體後用警車載至其他地區丟棄，那麼這些屍體就是屬於另一個地區，已不是他們的，還有，已站崗四年的警員要申請年假，向人事部提出申請時，那位警官竟然說：“你要開心，那就要也讓我開心啊！”，還打開抽屜放有現鈔給你明示．
　　但因為普通警察的腐敗，而醞釀了特種部隊，後者看起了較為“純潔”，但神聖任務卻是警察所不能的行為，那就是對毒販絕不留情，看到持械者就會馬上殺死，他們最愛把膠袋把一個人弄成窓息來逼供，簡直是麻木不仁的劊子手，男主角當一次任務中放走了一名”看風”小孩，最後此小孩也遭毒販殺害，再加上其孩子出世，激發出其內心的掙扎，更突顯了此部隊的悲情一面．
　　總括而言，這是一部揭露社會，生動逼真，很多運鏡都是跳動偷窺，十足是你在現場觀戰一樣，比起一般的警匪片，它絕對是頂級的好片，不僅有寫實的鎗戰，而且探討社會陰沉及無奈，與多年前的City Of God一樣讓你大開眼界．

挖苦人類的佳作－－瓦力《WALL-E》

　　也許是一直以來都肩負著歷史的使命，皮克斯(Pixar)動畫工作室從來都沒有放棄過探討人類劣根性的主 題，所以我從來就不覺得其作品是“兒童電影”的創作，而且也是為何當其作品問世之後，都深受好評，而我自己呢，每次進入戲院後感到彷如被摑了幾巴掌才走出 來（這種滋味雖不好，但卻不知不覺去棒場！）
　　在未深入探討此片所帶來的感觸之前，我實在要讚一讚這家電腦動畫先驅，再把動畫素質推向另一高 峰，勿論是角色的造型及場景等，已經可以亂真了，在人類的角色還未出現之前，觀感上簡直是真實的世界，而且再把場景視野加闊，勿論是地球或宇宙的影像都非 常討好，只能夠說，現今電腦動畫的進步程度已超出了我的想象（極力推薦要在戲院裡觀看才有這種視覺）．
　　作為該公司的第九部電影，除了畫質上， 今次可謂是最嚴肅的一部，自從第一部《玩具總動員》（也是史上第一部全電腦動畫創作的電影）借喻玩具的視野，《蟲蟲危機》的機械化質疑，《玩具總動員2》 的玩具悲哀，《怪獸電力公司》的怪異，《海底總動員》的親情，《超人特攻隊》的家庭倫理，《汽車總動員》的美好回憶之深思，去年的《料理鼠王》探討天份的 問題，而今，就直接插入人類的心臟，把人類對這個地球的心態，人類的惰性，人類不懂得珍惜美好等等的現象一一搬出來，雖然整部片看起來有點輕輕鬆鬆，但實 質上，它的批判是令人汗顏的．
　　這部電影的劇情再簡單不過，話說人類不擅處理垃圾（基本上人類比其他動物更糟，千年來已証明了只有人類如此嚴重 地破壞地球），只把“處理垃圾的機器人”留下來，全部人類逃命去了，至於男主角“WALL-E”雖是一個機器人，但卻受到人類所留下來的東西好奇不己，尤 其是人類的愛情（這看起來不太可能，但其實要暗喻人類隨著科技發達，惰性的作祟，往往會忘卻了那些曾經單純，或令你開心過的小東西或事情），結果有一天， 來了一個更先進的機器人，它的名字叫夏娃（蠻有意思的，基督教徒必會明白其箇中意義），到處尋覓，最終從男主角手上找到了一棵小幼苗，導致男主角走向一個 宇宙旅程，而後來也使到人類回歸地球，重新拯救這個垃圾星球．
　　此片有很多玩味的劇情，例如男主角的樣子，我覺得是故意塑造成如八十年代的 E.T，而向後者致敬的，而進入人類的大飛船中，男女主角曾被送往一個修理中心，那裡有很多“不能正常工作”（瘋了）的機器人被禁錮起來，而男主角後來不 小心弄破了大門，讓整班瘋子逃了出來，大家把男主角抬了起來，明顯地是向七十年代經典《飛越瘋人院》致敬，其深一層的意思，即是人類愛把壞的東西歸類化， 人人講究公制，這些機器人雖不正常（不服從？），但他們最後幫助了男主角完成了拯救小幼苗的任務．而另一個致敬的鏡頭，則是肥胖的船長站起來反抗，關掉那 個電腦眼，背景的音樂響起了“藍色多惱河”，當時我腦子裡就想起了《2001年太空漫遊》的大胚胎（若你不明白，不妨先看看這部首屈的科幻經典，意義深 長！）
　　電影從一開始，就明顯地針對人類在地球制造污染提出控訴，而後來轉化成人類長期享樂，大家都是大胖子，反映了人類逐漸走向依賴科技與電 腦，放棄了原始的生命力（其實現今社會已是一大証明，很多人變成了大胖子，只怪罪基因，卻無法自律及愛護自己的健康），有一幕是說到一對男女跌下來，手碰 手的時候有觸電的感覺，雖說這是一個看起來不經意的鏡頭，卻讓我聯想到，那個時候的人類可能已放棄了性愛的接觸，下一代都是人工受孕的（不要說不可能，其 實現今社會四周圍早有人這麼看待了），而男主角與夏娃之間的感情，其實也說不上是什麼愛情觀，但往往令人深思的是，單純的只對某個人感興趣，只想與她在一 起，那是多好啊！但人類始終隱藏了各種亂七八糟的思想，不懂得珍惜那是必然不過的悲劇．．．．
　　當然，就如這部電影一樣，我們人類還是有機會的，難道是要等到只餘下一棵小幼苗的時候，我們重新再來嗎？我認為，片中的垃圾是指人類的思維，我們早點清理掉，單純地愛生命，這個世界還是很快樂的．．．．．

《七武士》評述

　　說起黑澤明的《七武士》，簡直是可以用偉大來形容，我認為它可以拿來供奉與膜拜，既然有網友談起此片，我就順道補充這方面的資料．
　　《七武士》的第一項偉大，是迄目前為止，日本人所選出“歷年來最偉大的電影”，七武士仍是高居榜首，排第二是成瀨的《浮雲》，在亞洲人當中，日本拍攝電影的水平及歷史遠在其他國家之上，而其國人奉此片為冠軍，可見其重要性．
　　第二項偉大，則是較為熟悉由亞洲電影改編為英文片的電影，但不清楚它是不是第一部被改編，但肯定是最出名，當年好萊塢把它改編，即是後來的《七蛟龍》西部電影，劇情幾乎相似，而此片轟動一時，也讓白人真正為黑澤明嘆服．
　　第三項偉大，則是我個人的崇拜，一部好的電影，不僅是主題鮮明，而且拍攝水平高超，演員的表現精彩，而且所傳達出來的觀點令人深思，對我而言，黑澤明這麼多好電影當中，除了《羅生門》之超越電影觀感的頂尖作品之外，我最欣賞及百看不厭就是《七武士》了．
　 　《七武士》有多好，那是一匹布這麼長的講述，有心的網友不妨在網上去查閱，你發現其獨特之處，此片其實看起簡易明暸，其深度是非常驚人，而它的劇情舖 排，鏡頭的拍攝，曾深深影響了一代的電影人，若要簡單交待的話，我只能夠說，縱觀世上各種經典的電影，稱得上好看及有深度，《七武士》絕對是首三部之列． （希望將來有機會再深入談談）．
　　講到黑澤明這個人，若你不認識他的話，我只好這樣告訴你，現代的名導演，如史匹堡，佐治盧卡斯（星球大戰）， 法蘭西卡波拉（教父），張藝謀，杜琪鋒．．．等人都不諱言，他們都是黑氏的影迷及崇拜者，而盧卡斯當年拍攝星球大戰的兩個機器人（R2和C3P0）都是紀 念黑氏的電影（我曾在過去評論中提過此事）．
　　有些不熟悉電影的人，當聽到黑澤明的名字，會誤以為其電影是高不可攀，事實上，其電影卻在商業及藝術兩者之間取得平衡，縱橫世界不出其左右，因為很多人只能拍藝術電影，而有些只專搞商業電影，甚少兩者兼得，不然的話，史匹堡等人也不會如此迷他及仿傚其作風．

《我是傳奇》之非一般觀點

　　最近上網找些資料時，或者問下身邊的朋友，總是對《我是傳奇》這部電影的評價，與我個人的觀點差落很多，有些甚至不知道已看了一部“要表達什麼”的電 影，誤解了是它是一部普通的僵屍電影片種，或者形容打得不夠刺激，結局難於明白，又或者不明白它要講什麼．．．．反觀，我由頭細心看了此片，它所帶來的震 撼相當大（我稍為會解釋），而想在這裡與大家交流一下．
　　總究而言，不太看懂的原因，我猜想是因為忽略了三小段的電影劇情，第一段是片頭，一位 女教授受訪時講述病毒如何被引向免疫救活了癌症病人，第二段就是男主角聽了一段收音機，內裡講到已康復的病人，突然發狂，疑為引發了狂犬症暫時無救藥（即 是活僵屍的初端），第三段則是活僵屍首領把女伴救出來後，男主角倒在玻璃鏡旁，導演特意兩次從男主角側面拍上去，板上佈滿了相片有數百位活僵屍曾被男主角 醫治過，但都無法活下去（因為那位救了男主角的女子曾提問過，這些活僵屍是不是救不活），這三點都非常重要，若沒有注意的話，就是沒法暸解導演所傳達此片 的重點精神及意識．
　　我觀賞電影的要求，通常並不是動作或是一些玩弄噱頭，而是實實在在的一個主題，而這個主題可能是非常出色，餘下來就是導演 如何舖排劇情，把這個主題打入觀眾的心坎中，例如當年的《駭客任務》就是一個最佳的例子，而《我是傳奇》雖然舖排上不太色，但主題還是到位的，僅是劇情太 過簡化，所以很容易看走眼了而己．
　　好了，我就直接講我的想法吧，其實導演所傳達的，即是人類對病毒的看法，人類往往是以個人主觀來看待“自認 為是不正確的東西”就如男主角般，他認為，除了免疫的人類之外，變成活僵屍的人類即是失去社會觀的人性（男主角曾在口錄醫學報告時曾作出這方面的看法）， 他認為那些躲在黑暗中，不能見到光線，嗜血暴戾，他們已經不是人類，甚至被說成有病了，所以自認是正義的男主角，選擇留下來，是要“醫”好他們，甚至佈下 陷阱活捉活僵屍，把他們當成白老鼠來醫治，醫死了也不要緊，反正他們是病了，但是最後的結局，卻是活僵屍領袖，卻向他証明了其“生存之道”，雖然男主角 （正常的人類）認為他們是變態，但他們除了一般形態異於常人，但仍保留人類的情感，拼命追回其女伴（也可能是其妻子），甚至懂得佈下陷阱去誘捉男主角，這 得到了証明，若與時下社會作個比較的話，就能反映出有很多社會規律，什麼宗教道義，往往是一些上流社會或自認是“高高在上的典範”所創造出來的，一般人主 觀上會認為那才是“正道”，反而失去了個人生存的真正意義，只會追逐潮流及隨波逐浪而己，其實《我是傳奇》的電影名稱，是蠻諷刺的，表面看來是說男主角是 那個“傳奇”，但其結局卻讓男主角放棄了這個傳奇的路向，追隨了女主角追隨自己的天地（因為有段劇情，男主角明知這世上還有其他活人，但不願與女主角離開 紐約，仍追逐他的傳奇）．
　　至於另一段諷刺性的劇情，即是前文所提及的，電影中的世界走向將近毀滅，半數以上人口死亡，有些變成了活僵屍，其實 本來就是教授們認為病毒也可以救人（克服癌病），那女教授在片頭中解釋說，病毒本來在一條高速路中東拐西拐，他們把它變成了直直向前，所以在人體上可以有 免疫作用，把癌症打敗，其實就是響應了電影的主題，要創造一種傳奇，他們認為的傳奇，也只不過是自以為是“掌握了一切”的人類自大，結果救人變成害人，也 同樣發生在男主角的身上，你的“救”並不一定人家的“救贖”，這是一種很令人深思的人生哲學，大家不妨慢慢體會吧．
　　這部戲籌拍了十年，而不是一般的僵屍片，而是透過一個科幻故事來傳達出人生真諦的寓言．
　　據說，ｄｖｄ版有兩個結局，但我只看過其中一個，若你們有看過另段結局，不妨分享一下．．．

美國黑幫 American Gangster

　　“總是有人深信美國是一個夢想之邦，只要有理想，肯努力，必能飛黃騰達，甚至販毒更快賺錢也在所不惜，但也有人深信，美國是一個自由之邦，民主實踐之地，金錢絕非是萬能的，正義才是追求的真理！”－－kkteo

　　本月初在美國上映高居的榜首，由奧斯卡最佳導演的瑞德利史考特執導的《美國黑幫》(American Gangster)，乃講述一名黑人，在七十年代美國如何靠販毒崛起成為黑幫傳奇人物的真實故事，從制作嚴肅，敏感的題材，兩位影帝在戲中過招，必然是明年奧斯卡的焦點之一．
　　與其他黑幫經典電影有所不同的是，今次的黑幫老大並是大家所熟悉“黑手黨”意大利裔或白人，而是一位純正的黒人，勇於打破當時的販毒框架，遠赴金三角直接購買白粉，甚至依靠美軍攻打越南的輸送便利，還把白粉藏在美軍棺材內瞞天過海，成為了卅年前被喻為“美國最危險的販毒份子”！
　　此片共分成兩條支線來敍述，一是丹佐華盛頓飾演蘭克盧卡斯，外面冷靜深沉，作事果斷，卻也是位愛護家庭的黑幫老大，如何經營順利而大紅大紫，二是身為羅素克洛扮演的尼奇幹探，因不收賄而被排擠，事業不順利，老婆也鬧離婚，但為所秉持的理念，鍥而不捨緝捕這位身份隱密的販毒巨頭．
　　此片揭露了一個自由民主社會的寫實背景，移民而來的異鄉人在美國找尋著自己的夢想，就如法蘭克盧卡斯向他的兄弟叮嚀說：“若果我們不努力，我們甚麼都不是．”，大家所熟知的黑手黨，靠著家族結構而崛起，法蘭克也如法泡制，當他成功從越南勾上販毒的路線開始，就把鄉下的兄弟們請來城市幫忙，各自經營不同的生意，在暗地裡皆是運毒的聯絡網，法蘭克最終在哈林街頭竄升，就是他那種過人的抱負，不願充當一個黑道裡的小角色，自己搭路到了泰國，購買純百分巴仙的白粉，以期中斷中間人的利潤，實現了另類的美國夢．
　　這位男主角最獨特之處，就是深悉到“負名所累”，所以一直低調不為人所知，倘若不是那場世紀半擊賽（阿里對壘路易士），他穿著高貴的皮衣觀賽，才有機會讓尼奇幹探發現蛛絲馬跡，改變了兵找不到賊的窞境．
　　反觀，尼奇幹探雖是正義的一面，但又有著頽廢及生活不景的強烈對比，他惟一令人激賞的是自行報考法律而成為檢察官，可是其他就一場糊塗，婚姻失敗，不合群，被同行排擠，歸根就底是因為他不願收賄，當其惟一同僚因毒所害，他帶領了一批古怪班底追查哈林區的販毒根源．
　　此片蠻諷制之處，黑暗一方的代表（法蘭克）致富走向佳境，光明這方的尼奇則是失敗佼佼者，當雙方皆走向一個死胡同的時候，必須面對著大家的未來，反而兩人的命運可聯繫在一起，法蘭克放下了屠刀，把四份之一收賄的警察揭露出來，尼奇也作出了“犧性”放棄了警察的正義事業，當了辯護律師，第一宗案件就是替法蘭克要求減刑，原要呆上七十年監牢的法蘭克（兩度入獄）終於在一九九一年被釋放出來，這也許是美國人的特別之處吧．
　　此片主要是依據紐約雜誌在二零零零年的一篇報導，法蘭克與另名前黑幫老大揭露了卅多年前紐約的黑幫歷史，包括法蘭克曾擁有二億多元的身家，每天賣白粉有一百萬元利潤的威水史．
　　作為一部新一代的黑幫電影，與《教父》及《好傢伙》等經典比起來，較少了那種悲憫及冷酷的形態，換上只不過是位造夢者的歷程，以及維護正義的痛苦，但整體上來說，正反兩方互相交手並沒有著墨太多，有點可惜，但是提煉，運輸，販賣白粉的寫實，遠比《門徒》更為深刻，是本人今年度其中最為推薦的力作．

兩怪傑的舊夢!

　　還沒有看這兩部電影，先看一看我的總結：“一種探討七十年代藝術，重溫導演的舊夢，要看就要內層的涵意，而不是那種噱頭及誇張的層面！”

　　若果你不曾經歷過七十年代，首先就應暸解其問世的原因及導演所表達的手法，不然的話，你可能錯過了電影界中這個精彩及有趣的導演告白，這也是為何我欲在這裡暢談它所帶來的趣味．
　　當然，讓我回答一下，這部電影有什麼？

　　第一，美國的兩名電影頑童，Robert Rodriguez與Quentin Tarantino為重現他七十年代小時看電影的觀感，才觸了動機拍攝這兩部上下集的電影，所以一切由他們傳達這個理念而開始，當然，他們名成利就的今天，去玩弄一個“只有噱頭沒有內涵”的七十年代，可能會弄巧反拙，但他們絕非一般人，他們早已在過去的作品中展現了其才華，尤其在暴力學上，因此若拍得如何的“爛”，觀眾也不能夠把它視作一般作品來看待，這就看這部戲的最重要焦點．

　　第二，若果不是他們擺明兩部戲是上下集的話，我們可以把它當成兩部風格不同的電影，因為某個程度上而言，兩部戲都沒有什麼關連，但因為要仿傚七十年代所流行的exploitation電影，即是一張票可以看兩部戲，但據說因為電影公司不願兩部作品集成一部，所以才變成了一部由Robert Rodriguez拍攝的“Planet Terror ”，另一部則是Quentin Tarantino拍攝的“Death Proof”，兩部戲的總主題是Grindhouse．

　　第三，某程度而言，這部戲是向B級電影致敬，所謂的B級，即是那些成本不高的電影，也因為成本上的問題，這些電影通常粗製濫造，賣弄色情暴力，不講究邏輯，總之能夠吸引觀眾的噱頭都放進去，例如片中有壞人，好人一定會勝利，最後一定有場激鬥，不要我多說，香港台灣在六七十年代就充斥這類七日鮮的電影，那麼，對我而言，這兩位導演由於鍾愛這些元素，所以為何電影內容盡是這些玩弄，也不只過採了更高科技的技術及剪接來包裝它，讓它看起來有點像，但卻不落俗．

　　第四，“Planet Terror ”開映時有一段預告片，兩部戲的字幕都是復古的象徵，所謂的復古當然就是指七十年代，一看去就有那種重溫的感覺，若不知這種噱頭的話，你還以為看了一部舊片，其實Tarantino深愛六七十年代文化而大事宣揚，早已是其戲迷所深知，從“危險人物”以來就不曾間斷帶動這種潮流．

　　第五，電影上經常出現出現骯髒的斑點或痕線，這些都故意弄上去，在“Death Proof”中甚至出現黑白影像，這也是噱頭之一，最有趣的地方，甚至出現了剪接不順暢之處，這些都是七十年代濫造電影的“象徵”，片中重複了五六次，似乎擔心觀眾們沒有看清楚，但最好玩即是“Planet Terror ”，有段男女床上戲，當兩人進入高潮時，突然出現燒了底片的鏡頭，真夠趣味．

　　談到電影的內容，簡單來說，第一部“Planet Terror ”是講全城大部份人變成僵屍的恐怖片，賣弄的是血腥及幽默，故事的劇情假設的實在離譜（我覺得那是導演故意的），坦白說，我個人不熱忱恐怖片，只是看得有些地方蠻好笑，這部戲的最大噱頭就是沒有了一腿的女主角，插著一把機關鎗．．．．．．．
　　至於第二部的“Death Proof”，那是我久違了的Tarantino保留其獨特的個人風格，簡單來說，只有四場戲，四個女人駕車談天，撞車，三四個女人駕車談天，兩車追逐戲，若看過“危險人物”，應該還記得兩位男主角在車上喋喋不休，導演重複了這個風格，甚至在酒吧內的跳舞，都有“危險人物”之影子，“Death Proof”主要是賣弄暴力及歌曲，當然，Tarantino確實沒有讓我失望，總是留下在一個精彩的結局，勿論是特技鏡頭或拍攝手法，都有獨特的新穎，讓我看了大呼過癮！

　　在電影界中，有些導演是為了拍出好電影而留名千古，但有些則是偏要以自己的風格來征服這個世界，這也為何有CULT電影的存在，同樣的，Robert Rodriguez和Quentin Tarantino就是走向這種偏鋒，不理會什麼才是電影的真理，當然若果他們的手法低下，或是沒有真正的藝術細胞，那也許大家就不用關注他們，我實在佩服他們膽大包天，竟然挑戰這類電影的手法，據說其票房不太理想，不過我深信尋覓知音人多於票房的數額．

電影評論之說

　　當然，我不太理解你的朋友態度，但一般上觀影後所產生的好看或不好看的元素，與個人經驗、喜好、專業性或資歷及當時心態等多方面所造成，我就打個比 喻， 一個七歲大的小童，他看了悲情愛情片一點反應都沒有，在旁的媽媽卻淚流滿面，就是這個意思，以我為例，十多年前看了第一次看 “Pulp Fiction 〈危險人物〉”，也把它罵得一文不值，但在幾年後隨著年齡增長及觀影的經驗，現今已奉它為經典，我也有十多歲的朋友第一次 觀賞，卻大讚特讚，那麼為何以前 我又不能夠，他又可以？這就解釋了他看電影的態度不同，我以往接受新穎拍攝手法的心態卻有點慢，那麼，是不是說那部電影 本來就很爛？那就根本就不是一回 事，因為無論誰來說它爛，它不一定是會爛，反而若果它真的是爛，怎麼說它好，它還是爛的．．．
　　我再引述另 一個真實的例子，就是The Shawshank Redemption《刺激1995》，當年推出的時候，單聽到它的片名，全部人都搖 頭，上映不久就 下畫了，電影公司大虧損，可是好的電影永遠不會石沉大海，因為也有人不小心衝入戲院看過這部電影（我當然也是其中一之一），大家看過之後就 會口傳，一個 接一個，直到很多人很好奇要追看這部默默無名的電影，結果在不久推出錄影片，民眾（尤其是美國）搶著去租看或購買，看了又到處傳揚下去，直到 今天，它已 是美國最受歡迎的錄影片（仍保留第一），在史上只有兩部電影才有如此風光，另一部是It 's A Wonderful Life 〈風雲人 物〉，皆是 上映慘淡卻後來成為經典。
　　我的另一觀點就是，你或許會發現電影評論家都不會讚賞那個特效出佳的電影，也往住引起很多影迷叫屈，常 聽說”拿獎的電影一定不好看”，”影評不懂得欣 賞”等等，其實並不是這一回事，因為能夠針對電影發表有水準的評論，往往是抱著“態度認真”，“專業評 析”和要求劇情內容及各方面有兼容性，所以劇情大有 漏洞，含糊不清，不夠說服力這些老毛病，都是會被毫不客氣地批評，所以在看這些評論的時候，應該要先 理解評論的背後，它絕非故意這麼說，而是有憑有據來批 評，這一點非常重要．
　　而且，千萬不要誤會評論人的心態，是一種不會期許或如你所言：難道看了特效不興奮嗎？，若果不是愛之深，就不會責之切，若果是部沒有救藥的爛片，你說，大家還有心情在這裡討論嗎？但很多特效佳的電影，卻改不了劇情糊塗的弊病，才引起大家評頭論足而己．
　　更何況，特效好不代表一部電影的全部，若果把所有看到很刺激的特效加在一起，完全沒有劇情可言，這難道這還是部電影嗎？你應該看過很多笑片，也應該從 中發現某些不好笑，很低俗，為什麼呢？因為導演的手法，本來應該很好笑，但制造不出來那種的氣氛，但你不要誤會我在評論變形金剛，因為一直無法抽空去 看， 所以給不到意見．
　　我絕對贊成電影是大眾娛樂，但不是每位大眾這麼容易被娛樂，也有人要求比較高，這也不是一種錯啊！