雅風電影天地

奧斯卡黑馬--《貧民百萬富翁》

2009-02-22T04:31:00.000-08:00

　　甫從外國歸來，就馬上趕著觀賞了這部很可能在週一早上舉行的奧斯卡頒獎典禮上掄元的英國電影，希望能夠及時交出這份影評，與網友們分享。
　　先不談劇情方面，首先我要慎重介紹的是，自從此片於去年多倫多影展奪標之後，就愈戰愈勇，但說實在地，此片不算是大制作或藝術水準蠻高的電影，在過去的情況來看，它是無法在大型影展或電影頒獎典上獨佔鰲頭，而也許去年的電影界表現確實乏善可陳，這類具有探討貧窮的寫實及愛情精華的寫實電影，最終得到了某些影評人的青睞，成為了目前風頭最勁的電影。
　　若果《貧民百萬富翁》真的在明天早上奪下奧斯卡最佳電影的話，那可謂是締造了一項歷史記錄，即是一部真正“外語片”奪得這份榮譽，因為在此之前，雖然也有“講述外國人的電影”取得殊榮，如八十年代的《甘地》和《未代皇帝》，但兩部的內容主要是英語對白，《臥虎藏龍》也曾提名過，但沒法得獎，而《貧民百萬富翁》則保留了大部份的淡米爾語，而有卅巴仙是英語對白，儘管導演是英國人，但還算是半部外語片。
　　但也因為這個原因（是一部印度電影），很可能導致此片沒法拿下最佳電影，但隨著美國人成功把奧巴馬棒上總統之位，印度的《貧民百萬富翁》登上寶座也不足為奇了。
　　此片從一開場，就讓我眼前一亮的是，導演要講的故事曲高卻不寡，反而少了東方電影那部悲天憫人的呈現，這並不是導演所要表達的東西，而是用了較幽默及快速鏡頭來交待悲情的一面，所以大家看起來有點輕鬆，但因而溶入感情世界裡的味道因而就會少了一點。
　　此片所發揮出來的光采，主要是男主角追逐愛情以及貧窮人生這兩點上，貧窮在一般幸福人類的眼中，是一種奢侈的東西，因為幸福之人永遠不會明白貧窮的真理，總以為那是需要用憐憫的心態來看待他，這也是為何探討東方社會貧窮一直都是電影界上佳的題材，其實只有幸福的人才會想到自殺的，貧窮的人只知道追求未來而己，此片的主人翁基本上是一位單純的男生，生活怎麼苦也沒有改變他對人生的態度，當然，他不是一個愚蠢之人，他小時候為了生存，也懂得如何欺騙遊客的錢，主持人給錯答案也沒有騙倒他，其倔強的性格，為了明星簽名，情願掉入糞坑，由始直終都沒有放棄找尋青梅竹馬的女伴，實在令人動容，導演試圖塑造了一個沒有被生活打倒的貧民，他的生活精神就是為了愛一個人，甚至參加百萬富翁競賽也不是為了錢，而是少時女伴說了一句話：“全印度人愛看百萬富翁競賽是因為他給了一個機會．”，導演很聰明地在一開頭，就給大家猜一猜，這位主人翁到底這位少年百萬富翁，是靠著聰明？運氣？金錢（收買）？或命運來取得成功，故事是引領著大家追述了他的前半生，也讓大家實實在在地感受到印度底層社會的悲情。
　　用一個輕鬆幽默的手法來講述這類題材的電影並不多，此片在天時地利人和的情況下殺出重圍的可能性蠻高的，本人較不認同的是，此片的收尾太過草草了事，並沒有交待男主角哥哥拯救女主角的心態，男主角哥哥在片中一直都是性格矛盾的人物，與男主角之間的關係確實是怪哉，也莫名奇妙，也許這個世界上真的有如此的兄弟情吧！

美國影評人的指向

2009-01-07T04:35:00.000-08:00

隨著美國的國家影評人協會昨日頒獎之後，在美國舉足輕重的影評人組織們已經把“光榮”頒給他們所喜愛的電影，那麼就讓我與大家一起回顧一下他們的去年觀影標準．
　　在美國，有將近廿多個影評人協會，主要是以地方性或城市所組成的，雖然他們有些是地方性組織，但絕不可小看他們，因為評論出來的電影，都是奧斯卡及金球等大獎的熱門，不過能夠說得上有份量的影評人組織，主要是以下的六個，分別為:

1．美國國家電影評論協會（National Board of Review Awards，1932年創立）
2．紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards，1935年創立）
3. 國家影評人協會獎(National Society of Film Critics，1966年創立)
4. 洛杉磯影評人協會獎（Los Angeles Film Critics Association Awards，1975年創立）
5. 波士頓影評人協會獎（Boston Society of Film Critics Awards，1980年創立）
6. 芝加哥影評人協會獎（Chicago Film Critics Association，1990年創立)

　　當然，還有其他的影評人組織，如美國非洲裔，電台，達拉斯/沃斯堡，堪薩斯市，賭城，俄克拉荷馬，鳳凰城，聖地亞哥，舊金山，多倫多，猶他州及華盛頓地區的影評人團體．
　
　　在這六大影評協會所頒給的最佳影片獎，分別如下：

美國國家電影評論協會：《貧民百萬富翁》
紐約影評人協會：《繆克傳》
國家影評人協會：《與巴夏跳華爾滋》　
波士頓影評人協會：《瓦力》
芝加哥影評人協會：《瓦力》，《貧民百萬富翁》
洛杉磯影評人協會：《瓦力》

　　在這裡，大家可看出，pixar動畫片《瓦力》非常受到重視，我印象中，影評人組織幾乎沒有重視過動畫電影，《瓦力》可謂寫上新的歷史一頁，而今年的芝加哥影評人協會較為特殊，而把這份榮譽讓《瓦力》與《貧民百萬富翁》分享，至於《貧民百萬富翁》是一部舉足輕重的電影，在此之前，它已拿下了多倫多影展的影評人獎最高榮譽，而今又獲芝加哥和國家電影評論協會的垂青，相信它有望提名奧斯卡最有影片．
　　至於紐約影評人協會則把獎頒給了《繆克傳》，是由影帝西恩潘主演，講述美國政治史上首位同志議員─哈維米克的真實傳記，後來被人謀殺，西恩潘的精堪演出，已被喻為今年奧斯卡的熱門影帝，有望再次拿下小金人．
　　《與巴夏跳華爾滋》也是一部動畫片，是由以色列新銳導演阿里佛勒曼所作，講述1982年發生在黎巴嫩首都貝魯特的「巴勒斯坦大屠殺」的政治片．

今年最期待的中文電影

2009-01-05T04:40:00.000-08:00

談了外國電影，就講講港台中導演們的今年去向，讓我們期待什麼？

馮小剛

　　憑著《集結號》的成功，去年重新進行其拿手好戲的喜劇路線拍下《非誠勿擾》，以便準備今年農曆新年放映，而緊隨著，也許受到汶川大地震救災的影響下，他與華誼兄弟公司將籌拍一部有關七十年代唐山大地震的救災電影，相信會在今年尾趕得及上映．而有些一個說法，馮導也可能拍了一部叫《貴族》的電影，參與演出有葛優，姜文和張曼玉等人．

張藝謀

　　隨著完成奧運會這個大作之後，張藝謀已計劃改編一個小說，名為《金陵十三釵》，是《梅蘭芳》編劇嚴歌苓的原著小說，影片背景是1937年的南京，一個教堂里躲藏著幾個神職人員、一群大家閨秀、13個逃避戰火的風塵女子以及6個從死人堆里爬出來的傷兵，他們將面臨有史以來最可怕、最沒有人性的屠殺……

李　安

　　《色戒》之後，李安又去拍西片了，新片《制造伍得斯托克》從去年八月底開拍。該片以1969年美國伍德斯托克音樂節為背景，將由多名大牌擔綱主演，其中包括《極速賽車手》的男主角埃米爾·赫什、英國老牌演員伊梅爾達·斯湯頓以及《面紗》的男演員列夫·施萊伯等。
據悉，《制造伍德斯托克》根據埃利奧特·提伯的回憶錄《制造伍德斯托克：一個關于騷動、音樂會和人生的真實故事》改編。故事的背景是1969年伍德斯托克音樂節。不過故事的焦點並不是這場著名的音樂節，而是伍德斯托克的創辦人之一埃利奧特·提伯，這個角色由美國熒屏名嘴迪米特裏·馬丁扮演。曾在《哈利·波特與鳳凰社》中露臉的伊梅爾達·斯湯頓將飾演提伯的母親，提伯的父親由亨利·古德曼飾演。因為《陽光小美女》和《血色黑金》受到關注的年輕演員保羅·達諾將和新星佐伊·卡讚飾演一對前去參加音樂節的嬉皮士情侶。正在泰國拍攝《諜海風雲》的美國男演員傑弗裏·迪恩·摩根將在片中飾演提伯的同性戀人。該片將趕著在今年上映，以慶祝伍德斯托克音樂節40周年。

吳宇森

　　吳導改拍愛情片？問你怕嗎？今次他把目光投向了1949年新中國成立前的重大歷史時刻，而切口則是幾對男女在歷史變革時期的淒美愛情。據了解，《1949》還是一部群戲，影片共有3位男主角、5位女主角，張震和宋慧喬()已經確定出演第一對亂世情侶。

今年最期待的國外電影

2009-01-04T04:37:00.000-08:00

美國權威雜誌《Entertainment Weekly》選出了十二部今年最令人期待的電影，其中最令人期待的尊尼特普新片《Public Enemies》，講述了上世紀30年代經濟大蕭條時期、美國聯邦調查局成功抓獲大盜約翰•狄林傑的傳奇故事，尊尼在片中他扮演一個被美國列為“一號公敵”的約翰•狄林傑(John Dillinger)。特普在片場頭戴禮帽，右手持衝鋒槍，左手拎裝滿錢的布袋，大方走上汽車。該片由環球公司發行，邁克爾•曼(Michael Mann)執導，預計今年7月上映。

Terminator Salvation《魔鬼終結者4》

　　不用多介紹啦，這肯定是今年最令人期待科幻電影！

THE UGLY TRUTH　《醜陋事實》料今年4月上映

　　故事的主人公是一位早間節目製作人，她不情願的捲入了一系列讓自己哭笑不得的挑戰之中。這些挑戰都是她沙文主義的記者同事所搞出來的，目的是為了證明其關於兩性感情的荒謬理論，然而結局卻出乎意料之外……

WHERE THE WILD THINGS ARE 《野獸國》 料今年10月上映

　　本片主要是圍繞著主人公馬克斯的歷險展開。馬克斯是個非常聰明的孩子，一次在跟媽媽吵架後，他賭氣離家出走了。結果不料卻中途迷了路，只能在一個神秘的森林裏轉來轉去，森林的周圍都被無邊無際的海洋所包裹著，很多的驚險正在等待著他…

WATCHMEN 《守望者》料今年3月上映

　　由300 壯士導演Zack Snyder 執導，故事改編自DC comics的同名漫畫，背景設定在1985年，那時超級英雄們因為受到政府的限制打壓而逐漸銷聲匿跡。直到他們中的一位突然被謀殺，已經處於隱退狀態的超級英雄們重又聚集了起來，對這起謀殺案展開了調查，然而調查顯示這一切僅僅是個開始.'

TAKING OF PELHAM 1-2-3 《騎劫地下鐵123》料今年6月上映

　　本片是對1974年同名影片的翻拍。約翰•特拉沃爾塔扮演的瑞德，帶領一夥歹徒洗劫了地下鐵，並且劫持乘客作人質，威脅政府限時交出巨額贖金，否則開始殺害人質。丹澤爾•華盛頓扮演的警探協助調查，代表政府與歹徒相周旋。隨著限定時間的逼近，氣氛越來越緊張，歹徒們得到贖金後，是否能順利逃脫升天呢？

HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE　《哈利波特：混血王子》　料今年7月上映

　　哈利在德思禮的家裏，焦急地等待校長的來訪，鄧布利多帶他到一個神秘的地方，告訴他和哈瑞斯制服伏地魔的方法。在魔法學校，哈利、羅恩和赫敏繼續著三人小組的學習；斯內普教授仍時不時找哈利的麻煩。　　在一次課上，哈利和赫敏無意中發現了一本奇書，書上每..

JONAS BROTHERS: THE 3D CONCERT EXPERIENCE 《強納斯兄弟》 料今年2月上映

　　約拿斯兄弟組合是目前迪士尼旗下最火的樂隊組合。在這部兄弟三人，Nick、Joe和Kevin所呈現的新電影當中，不僅可以感受到他們在舞臺上的搖滾魅力，同時也能看到他們在私底下的生活，甚至是Kevin的房間！

JULIE & JULIA 《朱莉與朱莉婭》料今年8月上映

　　影后梅莉史翠普的新片，朱莉•鮑威爾是一個生活失意的政府雇員，於是她打算用一年的時間，在自己的廚房裏實踐名廚朱麗亞•查爾德在《掌握烹飪法國菜的藝術》中所提到的每道菜譜，並且將其體驗寫成博客放在網上，結果贏得了一大批粉絲的關注。

UP　《漂浮屋》　料今年5月29日上映

　　Pixar今年的電影，當然被期待啦，乃講述主人公卡爾一直夢想探索地球，體會別樣人生，但是七十多歲的他顯然已經沒有這樣的機會了。然而當他與年輕的羅素交上朋友後，迎來了自己生命中最為重要的階段，他們一起欣賞野外美景，同時也遭遇了意想不到的大壞蛋與叢林生物。

OBSESSED　《鬼迷心竅》　料今年4月24日上映

　　其焦點是Beyoncé的新作，德里克是一個成功的資產管理人，最近剛剛獲得了提升。正當他為自己所擁有的美好前程以及美滿家庭而感到滿足時，一位名叫麗薩的臨時雇員，用盡各種手段對他進行勾引。隨著時間的推移，德里克在婚外情中越陷越深、無法自拔，他發現自己曾經努力奮鬥所得到的一切.

YEAR ONE　《零年》　料今年6月19日上映

　　目前超火紅的喜劇演員Harold Ramis的新作，把笑料搬至遠古的石器時代．

LAND OF THE LOST 《失落的恐龍世界》料今年6月5日上映

　　本片根據七十年代的同名電視劇改編而成。護林員瑞克和他的孩子威爾與霍莉，在科羅拉多州的河上進行漂流時，竟然捲進了一個時空漩渦，就此來到了一個遍佈著恐龍和其他古怪生物的世界裏。隨後他們在其中進行了一番奇妙的冒險。

X-MEN ORIGINS: WOLVERINE　《金剛狼》料今年5月1日上映

　　金剛狼原名詹姆斯•豪利特，是一個莊園主的兒子，他自幼體弱多病，與照顧自己的女傭羅絲關係很好。因為一起糾紛，詹姆斯的父親被殺，親眼目睹慘狀的詹姆斯，在暴怒之下，狼形顯現，將兇手殺死，之後他與羅絲踏上了逃亡之旅。詹姆斯和羅絲到處流浪，生活很是艱..

ANGELS & DEMONS 《天使與魔鬼》　料今年5月15日上映

　　可謂是達芬奇密碼的前傳，片中任職于哈佛大學，專注於研究宗教符號的羅伯特•蘭登這個角色，因為《達芬奇密碼》的上映而為人們所熟悉。事實上，《達芬奇密碼》只是作者丹•布朗關於羅伯特這個角色所寫的第二部書，他的第一部則是本片的改編來源——《天使與魔鬼》。故事主要講述了羅伯特教授運用他在破譯密碼方面的知識，粉碎了一起企圖在教皇會議期間炸毀梵蒂岡城的陰謀。

《星際迷航》Star Trek，今年5月8日上映

《星艦迷航》最早播出於1973年，那時它只是一部講述星際旅行時空的科幻動畫劇集，播出後卻大受歡迎。幾十年來，人們拍出了許多續集以及各種版本，時至今日仍舊念念不忘。本片講述的是詹姆斯•寇克和斯寶克的早期生活，包括他們第一次在艦隊學院相遇，以及第一次完成外太空任務的情況。

《博物館奇妙夜2:逃離史密森尼》Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian，料今年5月22日上映

本集劇情與上集類似，都是死物重又復活的故事。不過這一次的規模更大些，發生在Smithsonian Institution（史密森尼博物院）裏，它是世界上最大的博物館，保管著一億多件藝術珍品和珍貴的標本。甚至包括Amelia Earhart獨..

《速度與激情4》Fast and Furious，今年6月5日上映

　　在一個線人的幫助下，布萊恩和多明尼克聯手打入一個販毒組織的內部，要將其頭目布拉蓋繩之以法。

《變形金剛2：捲土重來》Transformers: Revenge of the Fallen，料今年6月26日上映

　　地球上的戰爭雖然結束，但變形金剛之間的戰爭並未告終。紅蜘蛛飛回塞博坦星球，打算帶著軍隊再回到地球一決死戰。汽車人發現威震天的屍體不見了，原來已被薩克巨人偷走，威震天隨後被復活，決心要開始復仇。與此同時，紅蜘蛛也正率領塞博坦的援軍趕來，汽車人在這時增強了自己的戰鬥力，一場大戰在所難免……

您是否有錯過去年最賣座的電影?

2009-01-04T04:33:00.000-08:00

哈囉，新的一年來了，二零零八年已過去了，而今讓我們一起回顧一下去年全世界十大最賣座的電影，不知您是否有錯過了！

1. 《黑暗騎士》The Dark Knight $994,896,852
2. 《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull $783,011,114
3. 《功夫熊貓》Kung Fu Panda $633,395,021
4. 《全民超人》Hancock $623,546,274
5. 《鋼鐵人》Iron Man $571,827,600
6. 《媽媽咪呀！》Mamma Mia! $568,704,210
7. 《007量子危機》Quantum of Solace $540,902,659
8. 《瓦力》WALL·E $507,269,544
9. 《遠離非洲》Madagascar: Escape 2 Africa $452,862,381
10. 《納尼亞傳奇：賈思潘王子》The Chronicles of Narnia: Prince Caspian $418,814,023

　　從以上的記錄來看，《黑暗騎士》能夠如此賣座，看來是一場意外，也許很多人不相信此片可以締造如此佳績，即全年全世界最賣座，歷年順位第四（最賣座依然是鐵達尼號），美國順位第二（僅次于鐵達尼號），其票房紀錄甚至高于蜘蛛人全三集，看來很多人都大跌眼鏡，說實在的，此片拍得非常好，遠比一般漫畫改編的電影更有內涵，再加上小丑突然暴斃，更刺激了票房，他泉下有知應該感到安慰吧！
　　排名第二則是眾戲迷期盼己久的《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》，終於重現在螢幕前，所以創下此票房紀錄一點不奇怪，不過戲迷對於老邁的印第安納，以及外星人的老套劇情，並不是很受落，不過大家應該松了一口氣，因為它最後最後的結局．．．．
　　動畫電影依然是電影賣座最大號召力之一，自從《木蘭》重現中國代父從軍的女英雄之後，好萊塢再次把焦點放在我國東方人的武術，推出了《功夫熊貓》，不用說再次獲得全世界的注目，票房直衝六億多，片中注入很多中華元素，充滿親切及過癮，推崇中華文化予老外確實有功效，身為華人，若你沒有看過此片，那實在太過罪過了！哈！
　　排名第四則是突破性的黑人超人－－《全民超人》，有點反英雄的味道，有很多觀眾對其評語不太好，但我覺得此片創意甚好，尤其若你完全不知劇情，會看得很過癮，但我覺得結尾的戲不夠完整，有點可惜！
　　除了蝙蝠俠之外，去年成功站在影壇上的漫畫英雄就是《鋼鐵人》，此片的好評如潮，我覺得最吸引人之處就是一個普通人穿上鋼甲，配上各種超級武器，實在夠 cool，本人非常喜歡電影前半段在獄中制造鋼甲人逃走的劇情，而後來劇情則不夠緊湊，但不失一部有水準的商業動作片．
　　瑞典名牌ABBA再次翻生！去年惟一能夠不靠動作及電腦技術而成為賣座電影，就是這部《媽媽咪呀！》，再次把ABBA歌曲炒作起來，實在很奇怪，縱觀世界這麼多流行音樂，惟獨 ABBA可以每隔幾年就會流行一次，它那種熱舞快歌型似乎不會被時間所淘汰，而由影后梅莉史翠普領軍下，取得五億多的票房，實在不簡單！
　　老不死的特務－－007在去年帶來了《量子危機》，取得第七賣座的排位，自從丹尼爾接過這個特務身份之後，已不再是“紳士”，而是一位勇猛過人的博擊專家，總是賣弄他的拳頭，已不是我所喜愛的007．．．．
　　去年間我最喜愛的電影－－《瓦力》，取得五億多票房，由於其令人深思的電影內涵，已開始在年尾大大小小的影評人獎中奪標，很可能繼《美人與野獸》之後，動畫片提名奧斯卡最佳電影．
　　與《瓦力》所不同的是，《遠離非洲》所要達到的效果，完全是讓觀眾暴笑到完場，去年最好笑的電影非他莫屬，大家絕不能錯過！
　　納尼亞傳奇拍到第二集，推出了《賈思潘王子》，再次締造一個歷險記，終究而言，此片是讓追看第二集的觀眾入場的．

真假難分的《葉問》

2008-12-22T04:26:00.000-08:00

　　看了《葉問》之後，總想把它與李連傑的《霍元甲》相提并論，兩部電影皆不約而同犯了劇情不考究的錯誤，甚至《葉問》更為嚴重的是，把在這位武術宗師的英雄化過程中，造假的實在太不令人信服，原本一部令人期待的好電影而再次淪為純粹的功夫片！
　　我的觀影結論是分成兩部份的，一是在劇情上完全不合格，二是在武打表演上，是近年難得一見的佳作，坦白說，我實在不想給予如此兩極化的評語．．．．．

　　我一直覺得東方人拍電影時，在劇情處理方面往往是不夠聰明，尤其一些投資如此龐大的巨作，為了創作劇情高潮的需要，總是把觀眾當成白痴來看待，實在令人不解，連我這類凡人都看出端倪，更不用說資深影評人之類，我常常感嘆說，為何有如此好的創作，卻要出現這樣的敗筆．．．．
　　明確來說，葉問身為一位武術宗師，是一個標榜，也透過今次被推崇成為“男主角”，無可否認，隨著這部戲公映之後，很多人就會設法暸解這位“李小龍的師父”之背景，那麼在查究一下，就會發現原來劇情內容七分假三分真，這一點是對葉問師父的名聲不好，但我不明白為何其後人能夠允許這麼做．
　　更何況，從葉問師父在電影中的言行舉止，以及其徒弟們的說法，葉問不好鬥及謙虛的性格，他若泉下有知，也應該不敢恭維後人把其事跡拍成電影後，卻用上誇大及造假來推崇其武術精神吧！
　　由於歷史紀錄上著墨不多，包括一些網上資料來看，沒有完整的正史可以說明《葉問》劇情的準確性，而我也認真查究了一下，劇情大有出入，最嚴重莫過於三蒲將軍的安排，首先在軍事上，編劇到底有沒有搞清楚將軍是何等身份，在一個小小的佛山，竟然要有將軍和上校都坐鎮？若避開這點不談，大家都知道，正規軍事是要靠軍功來升級的，更何況要有甚高武術的造詣，一個毛頭小子充當將軍，惟一可以解釋就是為了結局中，葉問把一位將軍打倒而設計出來，而且結局中一場公開決鬥，也是不大可能，因為在那裡打敗了日本將軍，人群衝入去解救葉問，日本兵沒人開鎗，而且如此大敗日本將軍威水史，怎麼一直以來都沒有這個傳聞呢？所以只有一個解釋，那是偽造的！
　　當然，我可以理解創作此片的方向，是塑造一位偉大的中華武術家，而我認為最不聰明之處，就是不懂得避重就輕，不要寫得太誇張，例如前面一段戲，有位武館當家找葉問切磋，主要是交待葉問的性格及處事之道，也許這段戲非真實發生過，但我不認為這有礙，因為這沒有影響真實的歷史，我就認為沒必要吹毛求疪，大節必須要守，小節就大可不必．
　　（題外話：他們應該去學習學習《投名狀》，此片改編自清末四大名案刺馬，改了很多小節，但在大節表現出三兄弟之間的痛苦及無奈，這就是成功之處．）
　　好了，評完了整部戲的劇情，就讓我好好讚一讚此片對武打場面，它的成就是再次把中華武術推向另一種層次，眾所周知，香港人拍攝武打片一直講究真實感，從過去快速轉鏡，到了音效及特技的配合，都可以慢慢都有點進步，但到了《葉問》，再也不是用快速閃過鏡頭的方法，而是看起來真實的拳頭打到對方身體，尤其詠春是一種近打，貼身用巧勁不易看清楚，但是洪金寶充當武術導演應記一功，他把那種觀眾想看清楚埋身博鬥的想法都實現了，以後出了DVD，我倒要細心看清楚是如何掌鏡下把這種新手法發揮得如此淋漓盡致．
　　網上有人批評此片沒什麼大主題，但我認為有時不必太誇張，只要細下交待葉問真實的一面，其實已經足夠了，又何必搞到真假難分？香港創作人就是十年如一日，總是要搞些大舖排來收尾．．．．
　　在角色上，甄子丹讓我感受葉問的性格，功夫上的落力（原來他不是詠春弟子），我覺得演得還不錯，第二位值得一提的人物，就是林家棟，他可謂是目前香港影壇上的最佳綠葉，有幾場戲把那無奈神情演得十足，而熊黛林方面，說實在一點，連一個花瓶都演不好！
　　由於王家衛也籌拍與葉問有關的電影，由梁朝偉擔正，也許這個原因，我猜想此片本來應該在新年期間上映，而被逼提早在聖誕期間公映．（註：賀歲片通常都是被一般日子的電影較為賣座，因為新年假期較長，成年人也是放假，所以一家大小去看戲的機會較多）

金球提名讓你看今年好電影的風向

2008-12-16T04:30:00.001-08:00

又到了一年的尾聲，其實每年年尾電影界的熱潮開始，因為大家開始總結影壇全年的成就，把某某什麼頒給那些有傑出表現的電影人，而另外那些欲角逐大獎的電影大師，就趁在年尾公映他們的作品，就如今年金球獎最佳劇情電影的提名，超過八成都是“還未正式上映的電影”（即是說一般觀眾還沒有機會觀賞到），人說做事是“一年之計在於春”，看電影呢就是“一年之計在冬”！
　　好了，言歸正傳，每次提及金球獎，帶頭第一句就是說它是奧斯卡獎的風向指標，什麼前哨站之類，這沒錯，每年問鼎奧斯卡的名單與金球獎都相似，但是金球獎最特別一點，那就是最佳電影共分成“最佳劇情片”和“最佳喜劇／歌舞片”，換言之各五套，即是有十套電影被列為最佳的提名，在找好電影的時候就會多了一點選擇，可是，凡在金球獎提名“最佳喜劇／歌舞片”的優勝者，甚少拿出奧斯卡最佳電影，反觀，“最佳劇情片”也摘下奧斯卡多不枚舉．
　　其實，我每次把一些提名的電影介紹給大家的時候，或許有些認為拿獎的電影不好看，但我認為這中間是有區別的，因為那些參加影展（如威尼斯影展，康城影展之類），以藝術角度為焦點，所以不是一般觀眾所喜愛的電影，而那些在美國大型頒獎典禮殊榮的電影，則不一定是藝術電影，反而都是藝術與娛樂兼顧的好電影，所以大家不搞錯了．

　　至於今年獲得提名金球獎“最佳劇情片”是那五部呢？

　　第一部要介紹的是The Curious Case of Benjamin Button《返老還童》或《班傑明的奇幻旅程》，共獲得五項提名（最佳劇情片,最佳導演,最佳男主角,最佳劇本,最佳音樂），此片預計在十二月廿五日才公映，亞洲地區可能要在明年二月才有望上映，此片的焦點是名導大衛芬奇的新作，這位導演曾拍攝過鬥陣俱樂部和火線追緝令（七宗罪），而今次是第三次與布萊德彼特合作，乃講述了一個離奇的小說劇情，一個人生下來是八十歲老嬰兒，長大時就會逐漸變年青，與一位小時相識姑娘的戀情，因為其非一般的成長方式，當然產生了一種奇特愛情劇情，此片已獲得影評人大力推崇，目前已是其中一個大熱門的好電影．

　　第二部則是Frost/Nixon《福斯特對話尼克松》或《請問總統先生》，是我最期待的電影之一，它是一部政治及媒體電影，讓我想起了三年前的《晚安，祝你好運》，同樣是媒體與政治人物之間的衝突，但今次換上了一位爭議性的前總統尼克森，接受１英國著名脫口秀主持人大衛福斯特的專訪，電影追述了當年一段著名的專訪，是傳播媒體必看的精彩訪問，由奧斯卡最佳影片《美麗境界》導演朗霍華執導，也是取得了五項提名(最佳劇情片,最佳導演,最佳男主角,最佳劇本,最佳音樂)，首映是在今年十月倫敦電影節，亞洲地區則還沒有上映，不過這類電影因劇情只讓某些觀眾群受落而己，所以陪跑的份兒較高．

　　第三部則是愛情片The Reader《我願意為你朗讀》，由史帝芬戴爾卓執導（其作品有The Hours, Billy Elliot)
，預計明年一月才公映，共有四項提名(最佳劇情片,最佳導演,最佳女配角,最佳劇本)，電影乃透過一名十五歲男童與一名少女的畸戀，來看待二戰歷史的反思．

　　第四部則是Revolutionary Road《真愛旅程》，一直產量不多的導演山姆曼德斯所執導，他曾憑著美國心玫瑰情奪下奧斯卡，此片共取得了四項提名(最佳劇情片,最佳導演,最佳男主角,最佳女主角)，也預計是在明年才公映，他把《鐵達尼號》的兩位男女主角，重新在螢幕上合伙，講述一對夫婦移居生的故事，我猜想是一部傑出的愛情電影．

　　第五部是甫贏得多倫多影展最佳影評人獎的Slumdog Millionaire《貧民百萬富翁》，改編自暢銷小說「Ｑ＆Ａ」，講述一個來自貧民窟的十八歲青年，如何於電視益智節目中獲得高額獎金，與他不可思議的人生遭遇。由《猜火車》丹尼鮑伊執導，是目前最期待的電影之一，他也剛獲美國國家電影評論協會最佳影片，可謂是非常接近奪標的門框，除了提名最佳劇情片外，也有角逐最佳導演,最佳劇本和最佳音樂三項．

　　從目前看來，《返老還童》和《貧民百萬富翁》的勝出牌面較大．
　　至於奪下威尼斯金獅獎的美國片The Wrestler《摔跤手》,反而在主場失威，今次只獲得最佳男主角,最佳女配角和最佳主題曲的三項提名而己．
　　另外，今年最轟動的話題，就是已故的希斯萊傑，也憑著《黑暗騎士》的「小丑」精彩演繹，獲得最佳男配角的提名，但此片並沒有獲得其他的提名．
　　在動畫片方面，今年提名的有迪斯尼新作《霹靂狗》，《機器人總動員》和《功夫熊貓》，不用說，我當然是看好《機器人總動員》脫穎而出！

今年最寫實的警匪片－－Tropa de Elite

2008-12-09T21:18:00.000-08:00

　　這部轟動世界的巴西電影《Tropa de Elite》，若不是它甫拿下了柏林金熊獎的關係，可能就是漏網之魚沒有想辦法找來看，從DVD封面和海報來看，它似乎如“SWAT”之類緊張刺激的警匪片，但沒想到它遠超于這類劇情，不僅充滿新奇及暴力，更是寫實揭露了這個國家不幸的一面，以及執法者的悲情．
　　此片主要是講述一種特種部隊－－BOPE，他們是從警隊裡所挑出來精英中的精英，開拍的時候原本是獲得這個特種部隊參與及協助拍攝，但後來效果太過震撼，此部隊反而極力阻止此片上映，可想而知，此片實在太過暴露了部隊的“真實”一面，而不是一部粉刷過，一味讚好警察勇猛，反而他們更像是劊子手，不擇手段地完成任務，殺人是不眨眼的．．．．
　　劇情一開始，是指出巴西里約熱內盧約有兩百個貧民區，是毒販窩居之處，他們把毒品賣給有錢的富家子弟，手下皆握有重型武器，可謂是無法無天，至於男主角身為大隊的指揮官，要想著辦法退休，所以要從最新的培訓班裡找到其接班人，但是劇情馬上轉到兩名菜鳥警察，他們當上普通警察後，被調去當文職，但立志是想一個好的警察，最後他們自薦加入這種特種部隊，而成為了男主角所挑選的兩位最佳人選．
　　看起來，導演的焦點並不是去介紹這特種部隊的運作狀態，而是巴西社會黑暗一面，因為貧民太多，毒品氾濫，警察怕死，敢與罪犯沖突，與其他社會一樣，最終變成收賄及保護他們．
　　當兩位菜鳥被調到那種不起眼的單位工作時，他們所接觸的人和事，都是一些暴露了警方的弊病，在先進的國家裡，實在是很難想象警方與罪犯的瓜葛，簡直是公開的，例如警察大頭竟然每天上山（到貧民區去）收錢，警察高官也有自己的拖車及保護地帶，貪污濫權每人皆知，其中最好笑的是，警官為了向上層報告“降低犯罪及死亡率”，原來把發現不明的屍體後用警車載至其他地區丟棄，那麼這些屍體就是屬於另一個地區，已不是他們的，還有，已站崗四年的警員要申請年假，向人事部提出申請時，那位警官竟然說：“你要開心，那就要也讓我開心啊！”，還打開抽屜放有現鈔給你明示．
　　但因為普通警察的腐敗，而醞釀了特種部隊，後者看起了較為“純潔”，但神聖任務卻是警察所不能的行為，那就是對毒販絕不留情，看到持械者就會馬上殺死，他們最愛把膠袋把一個人弄成窓息來逼供，簡直是麻木不仁的劊子手，男主角當一次任務中放走了一名”看風”小孩，最後此小孩也遭毒販殺害，再加上其孩子出世，激發出其內心的掙扎，更突顯了此部隊的悲情一面．
　　總括而言，這是一部揭露社會，生動逼真，很多運鏡都是跳動偷窺，十足是你在現場觀戰一樣，比起一般的警匪片，它絕對是頂級的好片，不僅有寫實的鎗戰，而且探討社會陰沉及無奈，與多年前的City Of God一樣讓你大開眼界．

挖苦人類的佳作－－瓦力《WALL-E》

2008-09-02T02:59:00.000-07:00

　　也許是一直以來都肩負著歷史的使命，皮克斯(Pixar)動畫工作室從來都沒有放棄過探討人類劣根性的主題，所以我從來就不覺得其作品是“兒童電影”的創作，而且也是為何當其作品問世之後，都深受好評，而我自己呢，每次進入戲院後感到彷如被摑了幾巴掌才走出來（這種滋味雖不好，但卻不知不覺去棒場！）
　　在未深入探討此片所帶來的感觸之前，我實在要讚一讚這家電腦動畫先驅，再把動畫素質推向另一高峰，勿論是角色的造型及場景等，已經可以亂真了，在人類的角色還未出現之前，觀感上簡直是真實的世界，而且再把場景視野加闊，勿論是地球或宇宙的影像都非常討好，只能夠說，現今電腦動畫的進步程度已超出了我的想象（極力推薦要在戲院裡觀看才有這種視覺）．
　　作為該公司的第九部電影，除了畫質上，今次可謂是最嚴肅的一部，自從第一部《玩具總動員》（也是史上第一部全電腦動畫創作的電影）借喻玩具的視野，《蟲蟲危機》的機械化質疑，《玩具總動員2》的玩具悲哀，《怪獸電力公司》的怪異，《海底總動員》的親情，《超人特攻隊》的家庭倫理，《汽車總動員》的美好回憶之深思，去年的《料理鼠王》探討天份的問題，而今，就直接插入人類的心臟，把人類對這個地球的心態，人類的惰性，人類不懂得珍惜美好等等的現象一一搬出來，雖然整部片看起來有點輕輕鬆鬆，但實質上，它的批判是令人汗顏的．
　　這部電影的劇情再簡單不過，話說人類不擅處理垃圾（基本上人類比其他動物更糟，千年來已証明了只有人類如此嚴重地破壞地球），只把“處理垃圾的機器人”留下來，全部人類逃命去了，至於男主角“WALL-E”雖是一個機器人，但卻受到人類所留下來的東西好奇不己，尤其是人類的愛情（這看起來不太可能，但其實要暗喻人類隨著科技發達，惰性的作祟，往往會忘卻了那些曾經單純，或令你開心過的小東西或事情），結果有一天，來了一個更先進的機器人，它的名字叫夏娃（蠻有意思的，基督教徒必會明白其箇中意義），到處尋覓，最終從男主角手上找到了一棵小幼苗，導致男主角走向一個宇宙旅程，而後來也使到人類回歸地球，重新拯救這個垃圾星球．
　　此片有很多玩味的劇情，例如男主角的樣子，我覺得是故意塑造成如八十年代的 E.T，而向後者致敬的，而進入人類的大飛船中，男女主角曾被送往一個修理中心，那裡有很多“不能正常工作”（瘋了）的機器人被禁錮起來，而男主角後來不小心弄破了大門，讓整班瘋子逃了出來，大家把男主角抬了起來，明顯地是向七十年代經典《飛越瘋人院》致敬，其深一層的意思，即是人類愛把壞的東西歸類化，人人講究公制，這些機器人雖不正常（不服從？），但他們最後幫助了男主角完成了拯救小幼苗的任務．而另一個致敬的鏡頭，則是肥胖的船長站起來反抗，關掉那個電腦眼，背景的音樂響起了“藍色多惱河”，當時我腦子裡就想起了《2001年太空漫遊》的大胚胎（若你不明白，不妨先看看這部首屈的科幻經典，意義深長！）
　　電影從一開始，就明顯地針對人類在地球制造污染提出控訴，而後來轉化成人類長期享樂，大家都是大胖子，反映了人類逐漸走向依賴科技與電腦，放棄了原始的生命力（其實現今社會已是一大証明，很多人變成了大胖子，只怪罪基因，卻無法自律及愛護自己的健康），有一幕是說到一對男女跌下來，手碰手的時候有觸電的感覺，雖說這是一個看起來不經意的鏡頭，卻讓我聯想到，那個時候的人類可能已放棄了性愛的接觸，下一代都是人工受孕的（不要說不可能，其實現今社會四周圍早有人這麼看待了），而男主角與夏娃之間的感情，其實也說不上是什麼愛情觀，但往往令人深思的是，單純的只對某個人感興趣，只想與她在一起，那是多好啊！但人類始終隱藏了各種亂七八糟的思想，不懂得珍惜那是必然不過的悲劇．．．．
　　當然，就如這部電影一樣，我們人類還是有機會的，難道是要等到只餘下一棵小幼苗的時候，我們重新再來嗎？我認為，片中的垃圾是指人類的思維，我們早點清理掉，單純地愛生命，這個世界還是很快樂的．．．．．

《七武士》評述

2008-06-10T03:05:00.000-07:00

　　說起黑澤明的《七武士》，簡直是可以用偉大來形容，我認為它可以拿來供奉與膜拜，既然有網友談起此片，我就順道補充這方面的資料．
　　《七武士》的第一項偉大，是迄目前為止，日本人所選出“歷年來最偉大的電影”，七武士仍是高居榜首，排第二是成瀨的《浮雲》，在亞洲人當中，日本拍攝電影的水平及歷史遠在其他國家之上，而其國人奉此片為冠軍，可見其重要性．
　　第二項偉大，則是較為熟悉由亞洲電影改編為英文片的電影，但不清楚它是不是第一部被改編，但肯定是最出名，當年好萊塢把它改編，即是後來的《七蛟龍》西部電影，劇情幾乎相似，而此片轟動一時，也讓白人真正為黑澤明嘆服．
　　第三項偉大，則是我個人的崇拜，一部好的電影，不僅是主題鮮明，而且拍攝水平高超，演員的表現精彩，而且所傳達出來的觀點令人深思，對我而言，黑澤明這麼多好電影當中，除了《羅生門》之超越電影觀感的頂尖作品之外，我最欣賞及百看不厭就是《七武士》了．
　　《七武士》有多好，那是一匹布這麼長的講述，有心的網友不妨在網上去查閱，你發現其獨特之處，此片其實看起簡易明暸，其深度是非常驚人，而它的劇情舖排，鏡頭的拍攝，曾深深影響了一代的電影人，若要簡單交待的話，我只能夠說，縱觀世上各種經典的電影，稱得上好看及有深度，《七武士》絕對是首三部之列．（希望將來有機會再深入談談）．
　　講到黑澤明這個人，若你不認識他的話，我只好這樣告訴你，現代的名導演，如史匹堡，佐治盧卡斯（星球大戰），法蘭西卡波拉（教父），張藝謀，杜琪鋒．．．等人都不諱言，他們都是黑氏的影迷及崇拜者，而盧卡斯當年拍攝星球大戰的兩個機器人（R2和C3P0）都是紀念黑氏的電影（我曾在過去評論中提過此事）．
　　有些不熟悉電影的人，當聽到黑澤明的名字，會誤以為其電影是高不可攀，事實上，其電影卻在商業及藝術兩者之間取得平衡，縱橫世界不出其左右，因為很多人只能拍藝術電影，而有些只專搞商業電影，甚少兩者兼得，不然的話，史匹堡等人也不會如此迷他及仿傚其作風．

《我是傳奇》之非一般觀點

2008-06-08T03:03:00.000-07:00

　　最近上網找些資料時，或者問下身邊的朋友，總是對《我是傳奇》這部電影的評價，與我個人的觀點差落很多，有些甚至不知道已看了一部“要表達什麼”的電影，誤解了是它是一部普通的僵屍電影片種，或者形容打得不夠刺激，結局難於明白，又或者不明白它要講什麼．．．．反觀，我由頭細心看了此片，它所帶來的震撼相當大（我稍為會解釋），而想在這裡與大家交流一下．
　　總究而言，不太看懂的原因，我猜想是因為忽略了三小段的電影劇情，第一段是片頭，一位女教授受訪時講述病毒如何被引向免疫救活了癌症病人，第二段就是男主角聽了一段收音機，內裡講到已康復的病人，突然發狂，疑為引發了狂犬症暫時無救藥（即是活僵屍的初端），第三段則是活僵屍首領把女伴救出來後，男主角倒在玻璃鏡旁，導演特意兩次從男主角側面拍上去，板上佈滿了相片有數百位活僵屍曾被男主角醫治過，但都無法活下去（因為那位救了男主角的女子曾提問過，這些活僵屍是不是救不活），這三點都非常重要，若沒有注意的話，就是沒法暸解導演所傳達此片的重點精神及意識．
　　我觀賞電影的要求，通常並不是動作或是一些玩弄噱頭，而是實實在在的一個主題，而這個主題可能是非常出色，餘下來就是導演如何舖排劇情，把這個主題打入觀眾的心坎中，例如當年的《駭客任務》就是一個最佳的例子，而《我是傳奇》雖然舖排上不太色，但主題還是到位的，僅是劇情太過簡化，所以很容易看走眼了而己．
　　好了，我就直接講我的想法吧，其實導演所傳達的，即是人類對病毒的看法，人類往往是以個人主觀來看待“自認為是不正確的東西”就如男主角般，他認為，除了免疫的人類之外，變成活僵屍的人類即是失去社會觀的人性（男主角曾在口錄醫學報告時曾作出這方面的看法），他認為那些躲在黑暗中，不能見到光線，嗜血暴戾，他們已經不是人類，甚至被說成有病了，所以自認是正義的男主角，選擇留下來，是要“醫”好他們，甚至佈下陷阱活捉活僵屍，把他們當成白老鼠來醫治，醫死了也不要緊，反正他們是病了，但是最後的結局，卻是活僵屍領袖，卻向他証明了其“生存之道”，雖然男主角（正常的人類）認為他們是變態，但他們除了一般形態異於常人，但仍保留人類的情感，拼命追回其女伴（也可能是其妻子），甚至懂得佈下陷阱去誘捉男主角，這得到了証明，若與時下社會作個比較的話，就能反映出有很多社會規律，什麼宗教道義，往往是一些上流社會或自認是“高高在上的典範”所創造出來的，一般人主觀上會認為那才是“正道”，反而失去了個人生存的真正意義，只會追逐潮流及隨波逐浪而己，其實《我是傳奇》的電影名稱，是蠻諷刺的，表面看來是說男主角是那個“傳奇”，但其結局卻讓男主角放棄了這個傳奇的路向，追隨了女主角追隨自己的天地（因為有段劇情，男主角明知這世上還有其他活人，但不願與女主角離開紐約，仍追逐他的傳奇）．
　　至於另一段諷刺性的劇情，即是前文所提及的，電影中的世界走向將近毀滅，半數以上人口死亡，有些變成了活僵屍，其實本來就是教授們認為病毒也可以救人（克服癌病），那女教授在片頭中解釋說，病毒本來在一條高速路中東拐西拐，他們把它變成了直直向前，所以在人體上可以有免疫作用，把癌症打敗，其實就是響應了電影的主題，要創造一種傳奇，他們認為的傳奇，也只不過是自以為是“掌握了一切”的人類自大，結果救人變成害人，也同樣發生在男主角的身上，你的“救”並不一定人家的“救贖”，這是一種很令人深思的人生哲學，大家不妨慢慢體會吧．
　　這部戲籌拍了十年，而不是一般的僵屍片，而是透過一個科幻故事來傳達出人生真諦的寓言．
　　據說，ｄｖｄ版有兩個結局，但我只看過其中一個，若你們有看過另段結局，不妨分享一下．．．

美國黑幫 American Gangster

2007-11-15T04:28:00.000-08:00

　　“總是有人深信美國是一個夢想之邦，只要有理想，肯努力，必能飛黃騰達，甚至販毒更快賺錢也在所不惜，但也有人深信，美國是一個自由之邦，民主實踐之地，金錢絕非是萬能的，正義才是追求的真理！”－－kkteo

　　本月初在美國上映高居的榜首，由奧斯卡最佳導演的瑞德利史考特執導的《美國黑幫》(American Gangster)，乃講述一名黑人，在七十年代美國如何靠販毒崛起成為黑幫傳奇人物的真實故事，從制作嚴肅，敏感的題材，兩位影帝在戲中過招，必然是明年奧斯卡的焦點之一．
　　與其他黑幫經典電影有所不同的是，今次的黑幫老大並是大家所熟悉“黑手黨”意大利裔或白人，而是一位純正的黒人，勇於打破當時的販毒框架，遠赴金三角直接購買白粉，甚至依靠美軍攻打越南的輸送便利，還把白粉藏在美軍棺材內瞞天過海，成為了卅年前被喻為“美國最危險的販毒份子”！
　　此片共分成兩條支線來敍述，一是丹佐華盛頓飾演蘭克盧卡斯，外面冷靜深沉，作事果斷，卻也是位愛護家庭的黑幫老大，如何經營順利而大紅大紫，二是身為羅素克洛扮演的尼奇幹探，因不收賄而被排擠，事業不順利，老婆也鬧離婚，但為所秉持的理念，鍥而不捨緝捕這位身份隱密的販毒巨頭．
　　此片揭露了一個自由民主社會的寫實背景，移民而來的異鄉人在美國找尋著自己的夢想，就如法蘭克盧卡斯向他的兄弟叮嚀說：“若果我們不努力，我們甚麼都不是．”，大家所熟知的黑手黨，靠著家族結構而崛起，法蘭克也如法泡制，當他成功從越南勾上販毒的路線開始，就把鄉下的兄弟們請來城市幫忙，各自經營不同的生意，在暗地裡皆是運毒的聯絡網，法蘭克最終在哈林街頭竄升，就是他那種過人的抱負，不願充當一個黑道裡的小角色，自己搭路到了泰國，購買純百分巴仙的白粉，以期中斷中間人的利潤，實現了另類的美國夢．
　　這位男主角最獨特之處，就是深悉到“負名所累”，所以一直低調不為人所知，倘若不是那場世紀半擊賽（阿里對壘路易士），他穿著高貴的皮衣觀賽，才有機會讓尼奇幹探發現蛛絲馬跡，改變了兵找不到賊的窞境．
　　反觀，尼奇幹探雖是正義的一面，但又有著頽廢及生活不景的強烈對比，他惟一令人激賞的是自行報考法律而成為檢察官，可是其他就一場糊塗，婚姻失敗，不合群，被同行排擠，歸根就底是因為他不願收賄，當其惟一同僚因毒所害，他帶領了一批古怪班底追查哈林區的販毒根源．
　　此片蠻諷制之處，黑暗一方的代表（法蘭克）致富走向佳境，光明這方的尼奇則是失敗佼佼者，當雙方皆走向一個死胡同的時候，必須面對著大家的未來，反而兩人的命運可聯繫在一起，法蘭克放下了屠刀，把四份之一收賄的警察揭露出來，尼奇也作出了“犧性”放棄了警察的正義事業，當了辯護律師，第一宗案件就是替法蘭克要求減刑，原要呆上七十年監牢的法蘭克（兩度入獄）終於在一九九一年被釋放出來，這也許是美國人的特別之處吧．
　　此片主要是依據紐約雜誌在二零零零年的一篇報導，法蘭克與另名前黑幫老大揭露了卅多年前紐約的黑幫歷史，包括法蘭克曾擁有二億多元的身家，每天賣白粉有一百萬元利潤的威水史．
　　作為一部新一代的黑幫電影，與《教父》及《好傢伙》等經典比起來，較少了那種悲憫及冷酷的形態，換上只不過是位造夢者的歷程，以及維護正義的痛苦，但整體上來說，正反兩方互相交手並沒有著墨太多，有點可惜，但是提煉，運輸，販賣白粉的寫實，遠比《門徒》更為深刻，是本人今年度其中最為推薦的力作．

兩怪傑的舊夢!

2007-10-27T01:37:00.000-07:00

　　還沒有看這兩部電影，先看一看我的總結：“一種探討七十年代藝術，重溫導演的舊夢，要看就要內層的涵意，而不是那種噱頭及誇張的層面！”

　　若果你不曾經歷過七十年代，首先就應暸解其問世的原因及導演所表達的手法，不然的話，你可能錯過了電影界中這個精彩及有趣的導演告白，這也是為何我欲在這裡暢談它所帶來的趣味．
　　當然，讓我回答一下，這部電影有什麼？

　　第一，美國的兩名電影頑童，Robert Rodriguez與Quentin Tarantino為重現他七十年代小時看電影的觀感，才觸了動機拍攝這兩部上下集的電影，所以一切由他們傳達這個理念而開始，當然，他們名成利就的今天，去玩弄一個“只有噱頭沒有內涵”的七十年代，可能會弄巧反拙，但他們絕非一般人，他們早已在過去的作品中展現了其才華，尤其在暴力學上，因此若拍得如何的“爛”，觀眾也不能夠把它視作一般作品來看待，這就看這部戲的最重要焦點．

　　第二，若果不是他們擺明兩部戲是上下集的話，我們可以把它當成兩部風格不同的電影，因為某個程度上而言，兩部戲都沒有什麼關連，但因為要仿傚七十年代所流行的exploitation電影，即是一張票可以看兩部戲，但據說因為電影公司不願兩部作品集成一部，所以才變成了一部由Robert Rodriguez拍攝的“Planet Terror ”，另一部則是Quentin Tarantino拍攝的“Death Proof”，兩部戲的總主題是Grindhouse．

　　第三，某程度而言，這部戲是向B級電影致敬，所謂的B級，即是那些成本不高的電影，也因為成本上的問題，這些電影通常粗製濫造，賣弄色情暴力，不講究邏輯，總之能夠吸引觀眾的噱頭都放進去，例如片中有壞人，好人一定會勝利，最後一定有場激鬥，不要我多說，香港台灣在六七十年代就充斥這類七日鮮的電影，那麼，對我而言，這兩位導演由於鍾愛這些元素，所以為何電影內容盡是這些玩弄，也不只過採了更高科技的技術及剪接來包裝它，讓它看起來有點像，但卻不落俗．

　　第四，“Planet Terror ”開映時有一段預告片，兩部戲的字幕都是復古的象徵，所謂的復古當然就是指七十年代，一看去就有那種重溫的感覺，若不知這種噱頭的話，你還以為看了一部舊片，其實Tarantino深愛六七十年代文化而大事宣揚，早已是其戲迷所深知，從“危險人物”以來就不曾間斷帶動這種潮流．

　　第五，電影上經常出現出現骯髒的斑點或痕線，這些都故意弄上去，在“Death Proof”中甚至出現黑白影像，這也是噱頭之一，最有趣的地方，甚至出現了剪接不順暢之處，這些都是七十年代濫造電影的“象徵”，片中重複了五六次，似乎擔心觀眾們沒有看清楚，但最好玩即是“Planet Terror ”，有段男女床上戲，當兩人進入高潮時，突然出現燒了底片的鏡頭，真夠趣味．

　　談到電影的內容，簡單來說，第一部“Planet Terror ”是講全城大部份人變成僵屍的恐怖片，賣弄的是血腥及幽默，故事的劇情假設的實在離譜（我覺得那是導演故意的），坦白說，我個人不熱忱恐怖片，只是看得有些地方蠻好笑，這部戲的最大噱頭就是沒有了一腿的女主角，插著一把機關鎗．．．．．．．
　　至於第二部的“Death Proof”，那是我久違了的Tarantino保留其獨特的個人風格，簡單來說，只有四場戲，四個女人駕車談天，撞車，三四個女人駕車談天，兩車追逐戲，若看過“危險人物”，應該還記得兩位男主角在車上喋喋不休，導演重複了這個風格，甚至在酒吧內的跳舞，都有“危險人物”之影子，“Death Proof”主要是賣弄暴力及歌曲，當然，Tarantino確實沒有讓我失望，總是留下在一個精彩的結局，勿論是特技鏡頭或拍攝手法，都有獨特的新穎，讓我看了大呼過癮！

　　在電影界中，有些導演是為了拍出好電影而留名千古，但有些則是偏要以自己的風格來征服這個世界，這也為何有CULT電影的存在，同樣的，Robert Rodriguez和Quentin Tarantino就是走向這種偏鋒，不理會什麼才是電影的真理，當然若果他們的手法低下，或是沒有真正的藝術細胞，那也許大家就不用關注他們，我實在佩服他們膽大包天，竟然挑戰這類電影的手法，據說其票房不太理想，不過我深信尋覓知音人多於票房的數額．

電影評論之說

2007-07-03T05:46:00.000-07:00

當然，我不太理解你的朋友態度，但一般上觀影後所產生的好看或不好看的元素，與個人經驗、喜好、專業性或資歷及當時心態等多方面所造成，我就打個比喻，一個七歲大的小童，他看了悲情愛情片一點反應都沒有，在旁的媽媽卻淚流滿面，就是這個意思，以我為例，十多年前看了第一次看 “Pulp Fiction 〈危險人物〉”，也把它罵得一文不值，但在幾年後隨著年齡增長及觀影的經驗，現今已奉它為經典，我也有十多歲的朋友第一次觀賞，卻大讚特讚，那麼為何以前我又不能夠，他又可以？這就解釋了他看電影的態度不同，我以往接受新穎拍攝手法的心態卻有點慢，那麼，是不是說那部電影本來就很爛？那就根本就不是一回事，因為無論誰來說它爛，它不一定是會爛，反而若果它真的是爛，怎麼說它好，它還是爛的．．．
　　我再引述另一個真實的例子，就是The Shawshank Redemption《刺激1995》，當年推出的時候，單聽到它的片名，全部人都搖頭，上映不久就下畫了，電影公司大虧損，可是好的電影永遠不會石沉大海，因為也有人不小心衝入戲院看過這部電影（我當然也是其中一之一），大家看過之後就會口傳，一個接一個，直到很多人很好奇要追看這部默默無名的電影，結果在不久推出錄影片，民眾（尤其是美國）搶著去租看或購買，看了又到處傳揚下去，直到今天，它已是美國最受歡迎的錄影片（仍保留第一），在史上只有兩部電影才有如此風光，另一部是It 's A Wonderful Life 〈風雲人物〉，皆是上映慘淡卻後來成為經典。
　　我的另一觀點就是，你或許會發現電影評論家都不會讚賞那個特效出佳的電影，也往住引起很多影迷叫屈，常聽說”拿獎的電影一定不好看”，”影評不懂得欣賞”等等，其實並不是這一回事，因為能夠針對電影發表有水準的評論，往往是抱著“態度認真”，“專業評析”和要求劇情內容及各方面有兼容性，所以劇情大有漏洞，含糊不清，不夠說服力這些老毛病，都是會被毫不客氣地批評，所以在看這些評論的時候，應該要先理解評論的背後，它絕非故意這麼說，而是有憑有據來批評，這一點非常重要．
　　而且，千萬不要誤會評論人的心態，是一種不會期許或如你所言：難道看了特效不興奮嗎？，若果不是愛之深，就不會責之切，若果是部沒有救藥的爛片，你說，大家還有心情在這裡討論嗎？但很多特效佳的電影，卻改不了劇情糊塗的弊病，才引起大家評頭論足而己．
　　更何況，特效好不代表一部電影的全部，若果把所有看到很刺激的特效加在一起，完全沒有劇情可言，這難道這還是部電影嗎？你應該看過很多笑片，也應該從中發現某些不好笑，很低俗，為什麼呢？因為導演的手法，本來應該很好笑，但制造不出來那種的氣氛，但你不要誤會我在評論變形金剛，因為一直無法抽空去看，所以給不到意見．
　　我絕對贊成電影是大眾娛樂，但不是每位大眾這麼容易被娛樂，也有人要求比較高，這也不是一種錯啊！

落榜的廿三部電影

2007-06-22T05:51:00.001-07:00

有人歡喜當然有人憂，甫出爐的”最佳一百部電影”重新評選中，加入廿三部新入榜的電影，換言之也就有廿三部電影被擠出榜外，因為早在一九九七年百年電影誕生慶典已遴選一百部，而今它們無奈地被淘汰，我惟有以最深痛的心情，來悼念它們希望能夠得安息．．．．．
　　這廿部榜上無名的電影，它們本來就是具有份量的經典電影，但經過了時間磨練及電影者喜好的種種因素下被拋棄了，所以希望能夠與大家回味一下：

　　39.Doctor Zhivago 〈齊瓦哥醫生〉，一九六五年的史詩鉅作，英國名導大衛連的三部曲之一（另兩部是桂河橋及阿倫斯的阿拉伯），而今只有兩部入圍，說實在，〈齊瓦哥醫生〉質素及名氣上是較遜色，但不失為一部好看的史詩作品，忠實改編著名小說，只能夠說片中的俄國風情已對不上現今電影者的口味．
　　44.Birth of A Nation 〈國家的誕生〉，一九一五年劃時代的傳奇，我最奇怪就是這部電影會落選，因為它標榜著史上第一部長篇電影的產生，具有非常獨特的歷史意義，當然因為片中有支持三Ｋ黨（專殺黑人的白人組織）的色彩而大打折扣，現今美國人大打不分膚色的牌局下，或許它己經不能搬上台前了．
　　52.From Here to Eternity〈紅粉忠魂未了情〉，一九五三年奧斯卡最佳電影，講述珍珠港事件的早期電影，電影中沙灘熱吻是經典，歌手瘦猴沙納特榮奪最佳男配角曾是一時佳話，這些看來已是過去了，這類好箂塢五十年代商業電影已隨著時代過去而被淘汰了，．．．
　　53.Amadeus 〈莫扎特傳〉，一九八四年奧斯卡最佳電影，它是我心目中八十年代最愛看的電影，那種天才與庸才之爭，也是我最愛傳訟的人生無奈，它落榜也可能使到很多人忘記廿年前有此佳作．
　　54.All Quiet on the Western Front〈西線無戰事〉，一九三零年奧斯卡最佳電影，此片落榜是我最為氣憤，在我心目中是部偉大的戰爭電影，其反戰價值及歷史久遠，我實在看不出它不入圍的理由，實在傷心到不想多談．．．．
　　57.The Third Man 〈黑獄亡魂〉，一九四九年的黑色電影，大國民導演奧遜充當男主角，在史上較為出名的電影，是黑色電影的標榜，可惜也是被擠出榜外，只能夠感嘆走寶．
　　58.Fantasia 〈幻想曲〉，一九四零年的動畫片，動畫片能夠上榜實在不容易，在九七年的名單中，只有〈幻想曲〉與〈白雪公主〉而己，今次添上了〈玩具總動員〉，卻送走這部〈幻想曲〉，看過此片必然知道，迪士尼當年採用了古典音樂配搭動畫，創造了史上非常經典的觀感，難道這一點不能夠留下來嗎，若要問我，〈玩具總動員〉的份量怎能與它有得比呢？
　　59.Rebel Without A Cause 〈阿飛正傳〉，一九五五年的青年電影，講到這部電影，你是否知道新出爐的電影名單中，誰最失落呢？答案就是五十年代短命阿飛占士甸，熟悉這個時代，就會知道占士在電影史上的份量，可是今次他的兩部參演電影都名落孫山（另一部是〈巨人〉），但講到紀念六十年青少年叛逆時代的份量，〈阿飛正傳〉實在不可能不中選，真的莫名奇妙．
　　63.Stagecoach 〈驛馬車〉，一九三九年的西部片，是西部英雄約翰韋恩的早期作品，在那個時代中是非常出色的西部電影，不入榜也不算奇怪，反而我覺得韋恩另部名片〈紅河〉無緣上榜就有點可惜．
　　64.Close Ecounter of the Third Kind〈第三類接觸〉，一九七七年史匹堡創下了科幻電影的里程碑，其實這部的經典莫過於結局的大飛碟鏡頭，其他劇情是有點苦悶，我個人認為，〈搶救雷恩大兵〉入榜之後，這位導演就應該有另外一部電影被淘汰，也就選上了這一部，不過史匹堡依然保留五部電影名列前茅（其次是五十年代喜劇高手比利華特有四部入圍）
　　67.The Manchurian Candidate〈諜網迷魂〉，一九六二年的驚異黑色電影．影片曾被認為影射美國目前的政治格局。
　　68.An American In Paris 〈花都舞影〉，一九五一年的歌舞片，尚記得當年看了此片，已忘得一乾二淨，雖說曾拿過奧斯卡最佳電影，但印象中不太喜好此片．
　　73.Wuthering Heights 〈魂歸離恨天〉，一九三九年的劇情片．
　　75.Dances With Wolves 〈與狼共舞〉，一九九零年的西部片，高雲首次執導，叫好又叫座，榮登奧斯卡最佳電影，風頭一時無倆，片中醜化白人可能終於讓他們覺得沒有意思，而今就失去了其歷史的意義吧．
　　82.Giant 〈巨人〉，一九五六年的劇情片，伊麗莎白泰勒主演，占士甸有份參演，講述美國早期發跡的過程，電影劇情非常流暢，很好看，但不夠深度，也不知道為何當年有份入榜，而今被淘汰已是意料中事．
　　84.Fargo 〈雪花高離奇命案〉，一九九六年的警匪片，當年看到整份名單，寫著最熟悉的年份，就是這部電影（因為九六年只有它入圍），但對它實在很陌生，追看了之後也不知所以然，很不明白，也只不過大肚婆女警員追兇的故事，劇情還不錯，但覺得份量不夠，這是我最支持盡快被淘汰的百部電影之一．
　　86.Mutiny On the Bounty 〈鄰艦喋血記〉，一九三五年的奧斯卡最佳電影，此片曾拍過兩次，另部是在五十年代，我自覺五十年代由馬龍白蘭度主演會比較好看，而此片的質素本來不是那麼好．
　　87.Frankenstein 〈科學怪人〉，一九三一年的科幻電影，我認為在卅年代中，電影史上成功創造了三種電影角色，一是金剛，二是吸血僵屍，三就是科學怪人，金剛呢依然在百大裡面，而科學怪人就被淘汰了．也許當年因其角色新穎及創新才入圍，但而今已不太那重要了，但是大家必須從中記得，卅年代已有科學怪人這個好角色！
　　89.Patton 〈鐵血將軍巴頓〉，一九七零年的奧斯卡最佳電影，巴頓是美國人心目中最受歡迎的將軍，當年此片奪冠已是無可厚非，不過以目前的標準來看，此片只算中上級，還不是上上之選，被淘汰還是合理的．
　　90.The Jazz Singer 〈爵士歌手〉，一九二七年的有聲電影，此片與〈國家的誕生〉一樣的下場，是我覺得非常不合理，因為它是第一部有聲的電影（之前全是默片），其歷史價值更不可能讓它落選，題外話：我為了找齊這百部電影，花上很多年的時間，而此片直至前兩年終於透過新加坡郵購而得，奠定了我收足一百部的最後一部（也是最難找到），所以印象很深刻．
　　91.My Fair Lady 〈賣花女〉，一九六四年的奧斯卡最佳電影，六十年最火紅的歌舞片，與〈仙樂飄飄處處聞〉齊名，反觀後者仍在百大，而它就落榜，其實我心裡暗爽，因為此片很紅，但看過之後一點都不喜歡．
　　92.A Place In the Sun 〈郎心如鐵〉，一九五一年的劇情片，伊麗莎白泰勒年青時青春迷人的好片，還是那句話，好看不代表有深度，最後也無奈下畫．．．
　　99.Guess Who 's Coming to Dinner〈東床快婿〉，一九六七年探討黑白種族的電影，大家是否知道，去年有部Guess Who的喜劇，那是講述黑人女兒帶著白人男朋友回家，與黑人爸爸衝突的笑料，其實就是”反串”這部電影，因為此片卻是白人女兒帶著黑人男朋友回家，嚇得白人雙親一跳（在那時代，黑白甚少搞通婚的），整部片有很多對白是指出膚色之分的無奈，但也許這一切已成為歷史，美國電影者不想重提這段回憶？
　　若細心留意的話，你會發現總共有八部奧斯卡最佳電影被擠出榜外，可見時間的流逝，更讓很多電影人看清楚，所謂的每年最佳電影，也不是一定能夠永垂千古，它只不過那一年的最好電影，卻不是史上最佳，至於新登榜的廿三部電影當中，惟有〈泰坦尼號〉和〈月黑風高殺人夜〉曾拿過最佳電影的殊榮而己．

有史以來最佳一百部電影名單

2007-06-22T05:48:00.000-07:00

1.Citizen Kane〈大國民〉 1941
2.The Godfather〈教父〉 1972
3.Casablanca〈北非諜影〉 1942
4.Raging Bull 〈狂牛〉 1980
5.Singin' In the Rain〈萬花嬉春〉 1952
6.Gone With The Wind〈亂世佳人〉 1939
7.Lawrence of Arabia〈沙漠梟雄〉 1962
8.Schindler 's List 〈辛德勒名單〉 1993
9.Vertigo 〈迷魂記〉 1958
10.The Wizard of Oz〈綠野仙蹤〉 1939
11.City Lights 〈城市之光〉 1931
12.The Searchers 〈搜索者〉 1956
13.Star Wars 〈星球大戰〉 1977
14.Psycho 〈觸目惊心〉 1960
15.2001:A Space Odyssey〈2001年太空漫遊〉 1968
16.Sunset Boulevard 〈日落大道〉 1950
17.The Graduate 〈畢業生〉 1967
18.The General 《將軍號》 1927
19.On the Waterfront 〈碼頭風雲〉 1954
20.It 's A Wonderful Life 〈風雲人物〉 1946
21.Chinatown 〈唐人街〉 1974
22.Some Like It Hot 〈熱情如火〉 1959
23.The Grapes Of Wrath 〈怒火之花〉 1940
24.E.T The Extra-Terrestrial 〈E.T外星人〉 1982
25.To Kill A Mockingbird 〈怪屋疑雲〉 1962
26.Mr.Smith Goes To Washington〈史密斯到美京〉 1938
27.High Noon 〈龍城殲霸戰〉 1952
28.All About Eve 〈慧星美人〉 1950
29.Double Indemnity 〈雙重保險〉 1945
30.Apocalypse Now 〈現代啟示錄〉 1979
31.The Maltese Falcon 〈梟巢喋血戰〉 1941
32.The Godfather II 〈教父續集〉 1974
33.One Flew Over The Cuckoo 's Nest〈飛越瘋人院〉 1975
34.Snow White and the Seven Dwarfs 〈白雪公主〉 1937
35.Annie Hall 〈安妮荷爾〉 1977
36.The Bridge On the River Kwai 〈血濺桂河橋〉 1957
37.The Best Years of Our Lives〈黃金時代〉 1946
38.The Treasue of the Sierra Madre 〈碧血金沙〉 1947
39.Dr. Strangelove 〈奇愛博士〉 1964
40.The Sound of Music 〈音樂之聲〉 1965
41.King Kong 〈金剛〉 1933
42.Bonnie and Clyde 〈雌雄大盜〉 1967
43.Midnight Cowboy 〈午夜牛郎〉 1969
44.The Philadelphia Story 〈費城故事〉 1940
45.Shane 〈原野奇俠〉 1953
46.It Happened One Night〈一夜風流〉 1934
47.A Streetcar Named Desire 〈慾望號街車〉 1951
48.Rear Window 〈後窗〉 1954
49.Intolerance 《偏見的故事》 1916
50.The lord of the rings : the fellowship of the ring《魔戒首部曲：魔戒現身》2001
51.West Side Story 〈夢斷城西〉 1961
52.Taxi Driver 〈德士司機〉 1976
53.The Deer Hunter 〈獵鹿者〉 1978
54.M.A.S.H 〈風流軍醫俏護士〉 1970
55.North By Northwest 〈奪魄惊魂〉 1959
56.Jaws 〈大白鯊〉 1975
57.Rocky 〈洛奇〉 1976
58.The Gold Rush 〈淘金熱〉 1925
59.Nashville《納許維爾》 1975
60.Duck Soup 〈鴨湯〉 1933
61.Sullivan's Travels 《蘇利文遊記》 1941
62.American Graffiti 〈美國風情畫〉 1973
63.Cabaret《酒店》 1972
64.Network 〈電視台風雲〉 1976
65.The African Queen 〈非洲皇后〉 1951
66.Raiders of the Lost Ark 〈奪寶奇兵〉 1981
67. Who's Afraid Of Virginia Woolf?《靈慾春宵》 1966
68.Unforgiven 〈殺無赦〉 1992
69.Tootsie 〈杜絲先生〉 1982
70.A Clockwork Orange 〈發條橙〉 1971
71.Saving Pirvate Ryan《搶救雷恩大兵》 1998
72.The Shawshank Redemption《刺激1995》 1994
73.Buch Cassidy & the Sundance Kid〈神槍手與智多星〉 1969
74.The Silence of the Lambs〈沉默的羔羊〉 1991
75.In The Heat Of The Night《惡夜追緝令》 1967
76.Forrest Gump 〈阿甘正傳〉 1994
77.All The President's Men《大陰謀》 1976
78.Modern Times 〈摩登時代〉 1936
79.The Wild Bunch 〈日落黃沙〉 1969
80.The Apartment 〈桃色公寓〉 1960
81.Spartacus《萬夫莫敵》 1960
82.Sunrise《日出》 1926
83.Titanic《鐵達尼號》 1997
84.Easy Rider 〈迷幻騎士〉 1969
85.A Night at the Opera《歌劇之夜》 1935
86.Platoon 〈殺戮戰場〉 1986
87.12 Angry Men《十二怒漢》 1957
88.Bringing Up Baby 〈育嬰奇譚〉 1938
89.The Sixth Sense《靈異第六感》 1999
90.Swing Time《搖曳時代》 1936
91.Sophie's Choice《蘇菲亞的選擇》 1982
92.Goodfellas 〈盜亦有道〉 1990
93.The French Connection 〈密探霹靂火〉 1971
94.Pulp Fiction 〈危險人物〉 1994
95.The Last Picture Show《最後一場電影》 1971
96.Do The Right Thing《為所應為》 1989
97.Blade Runner《銀翼殺手》 1982
98.Yankee Doodle Dandy 〈勝利之歌〉 1942
99.Toy Story《玩具總動員》 1995
100.Ben-Hur 〈賓虛傳〉 1959

評介有史以來最佳一百部電影

2007-06-21T05:49:00.000-07:00

美國電影學院今日（美國時間早上十一時）公佈了最新的“有史以來最佳一百部電影”名單，對我而言，今次名單之評選還相當有水準，當然也有不滿之處，我在此一一列出來。
　　其實，該學院早在九七年配合電影誕生百年已發表了一份最佳一百部電影名單，而今年則是配合該學院四十年創院慶典而重新遴選這份名單，為了隆重其事，黑人明星摩根費曼擔任司儀在晚宴上推介這百部電影，（該學院由美國電影從業者逾四千名資深電影人所組成的）。
　　首先，讓我來講一講，即是有廿三部“新電影”（即是上次名單中被排擠在外）成功入榜，如下：
　　•(排名第18)The General 《將軍號》，美國影壇喜劇泰斗巴斯特基頓的代表作，在默片時代與卓別林齊名。（編者按：基頓從未有電影入榜，而今終於有其代表作入榜，那絕對是合理的）
　　•(排名第49)Intolerance 《偏見的故事》，美國電影之父葛里菲斯的另部電影，出版於一九一六年，目前已是榜上最老的電影（因為其另部電影《國家的誕生》一九一五年，被除名了），主要是創造了攝影手法具有的歷史價值而入榜的。
　　•(排名第50)The lord of the rings : the fellowship of the ring《魔戒首部曲：魔戒現身》，當然也不容我多介紹了，不過奇怪的是，只是首集入榜，我之前還以為是結局篇的《魔戒三部曲：王者再臨》入圍。
　　•(排名第59)Nashville《納許維爾》，甫去世的名導勞勃阿特曼遺作，七十年代非常有名的經典電影，以音樂說政治的電影，也許說電影故事獨特而殊榮。　　
　　•(排名第61)Sullivan's Travels 《蘇利文遊記》，老實說，我對於這部四十年代電影不熟悉，美國導演普萊斯頓史特吉斯當年的十部瘋狂喜劇作品之一，據說片中的男主角蘇利文想要拍攝的社會寫實電影--"O Brother, Where Art Thou?"，熟悉現代電影的大家，更不要多介紹了。
　　•(排名第63)Cabaret《酒店》，一九七二年推出的時候，遇上了《教父》，結果是教父拿下奧斯卡最佳電影，但哥普拉卻飲恨最佳導演，就是輸給這部電影，但因為後者愈來愈火紅，這部歌舞片也逐漸無人問津，看來很多美國電影人自省下而投下同情票吧。
　　•(排名第67) Who's Afraid Of Virginia Woolf?《靈慾春宵》，伊麗莎白泰勒晚年的作品，勝在劇情獨特，看了就會明白。
　　•(排名第71)Saving Pirvate Ryan《搶救雷恩大兵》，史匹堡的偉大戰爭作品，排在第七十一，似乎有點不像樣，但沒辦法啦，因為前面還有更多更偉大．．．．
　　•(排名第72)The Shawshank Redemption《刺激1995》，嘩！它終於有名份了，若果再不入榜，我就去投訴抗議了，九十年代表作，看了就會明白．．．。
　　•(排名第75)In The Heat Of The Night《惡夜追緝令》，一九六八年的奧斯卡最佳電影，講述黑人警察與白人警察兩人追兇的警匪片，大家都知道六十年代黑人爭取自由環境中，而演變出來的產物，而且它啟發了後人開拍八十年代《轟天炮》。
　　•(排名第77)All The President's Men《大陰謀》，一九七六年開拍，惟一講述水門事件的經過，暸解美國政治背景都知道，這件新聞由兩名記者揭發，最後導致總統下台的醜聞，要很暸解這重大事件才會有興趣觀看（當然我是棒場者）。
　　•(排名第81)Spartacus《萬夫莫敵》，我最崇拜的導演史丹利庫柏立克之早期作品，講述史巴達庫號召了四萬多名奴隸對抗羅馬帝國的故事，此片被Remaster過，其史詩式的場面更為可貴，迄今我仍念念不忘羅馬千軍萬馬對峙的鏡頭。
　　•(排名第82)Sunrise《日出》，又是向早期電影致敬，乃為德國著名無聲導演弗里德利希穆瑙的代表作，據說其樹立了通俗劇的敘事典範。
　　•(排名第83)Titanic《鐵達尼號》，它的入圍已不可爭議的。
　　•(排名第85)A Night at the Opera《歌劇之夜》，馬克斯兄弟的另部瘋狂喜劇，他們的另部電影《鴨湯》已經入圍了，不要問我他們誰，你可能在電視上看過舊片三個肥瘦傢伙到處惹事生非，那就是他們。
　　•(排名第87)12 Angry Men《十二怒漢》，五十年代非常有名的法庭電影，常被奉為經典電影，但是之前沒有入榜，我已很奇怪，但也終於獲得歸位了。
　　•(排名第89)The Sixth Sense《靈異第六感》，七年前其中最爭議性的懸疑驚悚片，也不容我多講吧！
　　•(排名第90)Swing Time《搖曳時代》又名歡樂時光，卅年代的音樂片，我不太熟悉。
　　•(排名第91)Sophie's Choice《蘇菲亞的選擇》，梅莉史翠普大姐在八十年登上影后寶座的成名作之一，有很多網友常提起此片，確實有很多支持者。
　　•(排名第95)The Last Picture Show《最後一場電影》，一九七一年的電影，講述德州小鎮的電影院關閉，當地青少年在叛逆時代中的經過。
　　•(排名第96)Do The Right Thing《為所應為》，終於有了一部黑人執導的電影獲得正視，八九年史派克李交出了這部偉大作品，可謂是白人為主的電影業已開始重視黑人的傑出作品。
　　•(排名第97)Blade Runner《銀翼殺手》，被喻為八十年最經典的科幻電影，當年被擠出榜外已是一種遺憾，它可謂是開創了現代冷酷未來世界的電影典範，以後幾乎每部科幻電影都有其影子。
　　•(排名第99)Toy Story《玩具總動員》，惟一一部入榜的動畫電影，依我猜想，它可能開創了3D動畫先河才如此受重視，但對我而言，其第二集才是最好看的。
　　從這份名單看來，新入榜的電影，從早期到後期都有，確實是相當平均，尤其多部默片榜上有名，我當年收集這百部電影，花了數年時間，其中最困難就是要找早期的默片，而今次重選後，我又要努力一番。

　　接著，我要談談最佳的十部電影，如下：
　　（一）Citizen Kane《大國民》，更不容置疑了，這部電影可能再過一百年，也沒有另部電影可以打倒它，它再次保住其老大的地位，也許它不是你的心頭所好，但暸解及研究電影者，都不能夠否認其永垂不朽的價值，暫時沒有人可取代吧！
　　（二）The Godfather《教父》，九七年排名老三，今次榮登亞軍，可喜可賀，從個人喜愛中，我比較沒有那麼喜歡《北非諜影》，我覺得教父是部最成功的商業作品，但卻有其深度及藝術性，兩者兼顧下而一直讓很多人推崇之故，但可笑的是，當年的法蘭西哥普拉只講究藝術片，若不是為賺錢籌備下部大作，才只好無奈執導此片，但沒想到今天有此結果．．．．。
　　（三）Casablanca《北非諜影》，在很多人眼裡，尤其老一輩的長者，皆奉它為愛情經典，劇情算是吸引人，當然其價值性有很多，但我覺得它降了一級，我心裡暗爽！
　　（四）Raging Bull《狂牛》，不知是否馬丁剛拿下最佳導演的連鎖反應，也使到這部八十年代黑白片也飈起來，由廿四名升到第四名，但不可否認的是，那是其頂鋒狀態的作品，羅拔迪尼諾的誇張暴戾演技，比德士司機更留下深刻印象。
　　（五）Singin' in the Rain《萬花嬉春》，由第十名升到第五名，若你不知道這是什麼片，但可能記得有個傻佬在雨中跳舞唱歌，那就是金凱利啦！我極度喜愛此片，是因為它夠輕松，喜劇味非常濃厚，百看不厭，若你不喜歡歌舞片，不妨建議你去觀賞一下，就會明白了。
　　（六）Gone With The Wind《亂世佳人》，我心目中，此片與教父是同級的，可是它卻從第四跌到第六，看來必有很多忠實支持者必會提出這項抗議，我覺得它應該是前五名之列，應比《狂牛》和《萬花嬉春》更有崇高的歷史地位。
　　（七）Lawrence of Arabia《阿拉伯的勞倫斯》，又是一個令我傷心的降級，由第五跌到第七，老實說，此片是目前再沒有可取代的成功傳記片。
　　（八）Schindler's List《辛德勒的名單》，由第九升至第八，算是相當合理，很多人熟悉此片，也不容我多說。
　　（九）Vertigo《迷魂記》，在排名榜上，最誇張莫過於希區考克的這部驚悚片，由第六十一暴升第九，實在有點離譜，難道九七那年，電影學者看走了眼？我還以為是Psycho《驚魂記》有此資格呢！
　　（十）The Wizard of Oz《綠野仙蹤》，卅年代開創了童話片的經典，其技術是令人嘆為觀止的，由當年第六名跌了四級，還留最佳的十部，也算是可接受的。

重選有史以來最佳一百部電影

2007-05-12T05:52:00.000-07:00

美國電影學院(AFI)於一九九七年投選出一百部有史以來最佳電影，所謂最佳的，當然是指美國出產的電影，不過也有幾部英國電影入圍，但始終都是英語電影，雖然如此，這份名單是絕對經典中的經典，已囊括了最精彩及最傑出的電影，包括了首名的大國民，亂世佳人及教父等，當時該學院挑選這一百大，是為了紀念電影誕生一百年。
　　不過，經過了十年之後，即是今年，該學院從去年起展開了一項網上投票，公開所有登記的會員投選，并在二月尾截止，至於六月七日將會公開一份全新的一百部最佳電影。
　　為了重新選出這一百大，除了十年前榜上有名的一百影片之外，又增添了另三百電影，一共是四百部影片，讓大家是投票遴選出來。
　　我在這裡提出來討論，是因為這四百部候選名單，包括了從九七年至二零零五年期間所特別選出來的電影，因為十年前的選舉，這些電影尚未出爐（因為之前所選的是由一八九七年至一九九六年的電影），而今它們終於入圍，讓大家猜猜看那部電影有機會踏入百大？
　　根據我手上的資料，從九七年至二零零五年，共有四十五部電影入圍，其中包括了兩部動畫片，本人以年份將它們列出來：

2005(4部)- Crash《衝擊效應》
Brokeback Moutain《斷背山》
Good Night and Good Luck《晚安，祝你好運》
Hotel Rwanda《盧安達飯店》
2004(7部)- Million Dollar Baby《登峰造擊》
The Aviator《神鬼玩家》
Eternal Sushine of The Spotless Mind《王牌冤家》
Sideways《尋找新方向》
Ray《雷之心靈傳奇》
Harry Potter & The Prisoner of Azkaban《哈利波特：阿玆卡班的逃犯》
Spider-man 2《蜘蛛人2》
2003(5部)- The Lord of The Rings - Return of The King《魔戒三部曲：王者再臨》
Finding Nemo《海底總動員》
Lost In Translation《愛情不用翻譯》
Mystic River 《神秘河流》
Privates of the Caribbean《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》
2002(3部)- Chicago《芝加哥》
The Hours《時時刻刻》
The Lord of The Rings - The Two Towers 《魔戒二部曲：雙城奇謀》
2001(5部)- A Beautiful Mind《美麗境界》
The lord of the rings : the fellowship of the ring《魔戒首部曲：魔戒現身》
Memento《記憶拼圖》
Moulin Rouge《紅磨坊》
Shrek《史瑞克》
2000(3部)- Gladiator《神鬼戰士》
Erin Brockovich《永不妥協》
Requiem for a Dream《夢之安魂曲》
1999(8部)- American Beauty《美國心玫瑰情》
Being John Malkovich《變腦》
Fight Club《鬥陣俱樂部》
The Insider《驚爆內幕》
The Matrix《駭客任務》
The Sixth Sense《靈異第六感》
Three Kings《奪寶大作戰》
Traffic《天人交戰》
1998(3部)- Shakespeare in Love《莎翁情史》
Saving Pirvate Ryan《搶救雷恩大兵》
Rushmore 《都是愛情惹的禍》
There's Something About Mary 《哈啦瑪麗》
1997(5部)- Titanic《鐵達尼號》
Boogie Night《一舉成名》
As Good As It Gets《愛在心裡口難開》
Good Will Hunting《心靈捕手》
L.A Confidential《鐵面特警隊》
Austin Powers 《王牌大賤諜》
　　在一九九七年，當然不用多說，《鐵達尼號》可奉為經典，它絕對可列入百大，排名可能在廿名之內，尤其受歡迎的程度，在這十年來不出其右，至於另四部，《鐵面特警隊》是最傑出，但僅勝在好看，《愛在心裡口難開》是傑克重登影帝之作，算是小品，《心靈捕手》是兩名獨當一面小生當年的大學作品，深度不錯，《一舉成名》只算是主題特出，台譯的片名最好，一舉成名．．．哈哈，真是貼切。
　　在九八年，出現了兩部經典佳作，一是史匹堡的戰爭名作《搶救雷恩大兵》，二是有另類之感的《莎翁情史》，奧斯卡最佳影片頒給了莎翁，但到了今天，似乎《搶救雷恩大兵》仍是大家所議論的好作，看來後者列入百名的機會較高，至於《都是愛情惹的禍》是部喜劇小品，不提也罷。
　　我絕對認同，九九年是一個近十年來影壇上最創意十足的年份，《美國心玫瑰情》、《駭客任務》、《鬥陣俱樂部》及《靈異第六感》皆是難得的精品，《美國心玫瑰情》得了奧斯卡最佳影片，有點美國人自嘲的國家主義，外國人不太共鳴，反觀《駭客任務》不僅是賣座，好評如潮，可謂是近年科幻電影史上最傑出之作，《鬥陣俱樂部》則是我在《黑色追緝令》之後最讚好的另類作品，《靈異第六感》初看時是覺得很不錯，但看了猜了之後就沒有新意，《奪寶大作戰》夠瘋狂，《天人交戰》夠真實，但還不夠經典。
　　邁入千禧年，羅素的《神鬼戰士》獨挑大樑，大嘴姐姐封后的《永不妥協》，令人感動但不夠深度，《夢之安魂曲》是講述深溺毒品的故事，名氣不夠大，個人對於《神鬼戰士》沒多大認同，終覺得賣弄科技較為取竉，會在茫茫大海中逐漸被人忘卻。
　　二零零一年是魔戒殺入這個世界的年頭，在這份提名名單中，魔戒三部曲都有份參選，已沒有其他拍續集的電影有這份殊榮，但我看來全部入圍的可能性不大，最有可能只是《魔戒三部曲：王者再臨》登榜而己，而這一年奧斯卡最佳電影《美麗境界》，實在可以棒場，但講到另類，《記憶拼圖》是部難得的經典，《紅磨坊》帶動了歌舞片的熱潮，但與四十年前的那些經典比較的話，仍有個距離，《史瑞克》是反動畫經典的先鋒，有份提名已對它致敬，入圍的機會並不高。
　　進入二零零二年，好戲確實不多，《芝加哥》是歌舞片熱潮下的高峰，但噱頭多於其他，是近十年來最不受關注的最佳電影，而《時時刻刻》是妮可基曼稱后的作品，也同樣不多人問津。
　　二零零三年也是一個平淡的年頭，魔戒登上了寶座，誰可爭鋒？《海底總動員》叫好叫座，當然《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》又炒熱了海盜的動作喜劇，法蘭西女兒的《愛情不用翻譯》令人注目，但不是每個人都看得懂，《神秘河流》是克林伊斯威特一部有深度之作，不過我始終不認為它們有機會進榜。
　　到了二零零四年，這一年出了很多各類型的佳作，有忬情的《尋找新方向》，傳記片的《雷之心靈傳奇》，漫畫改編卻有出眾深度的《蜘蛛人2》，哈利波特系列中最好看的《哈利波特：阿玆卡班的逃犯》，金凱瑞主演的《王牌冤家》讓很多人叫好，馬丁大手筆的《神鬼玩家》讚貶不一，《登峰造擊》卻讓克林伊斯威特成為了近年來最傑出的導演之一，但對我來說，這些電影卻不致於與經典有所關連。
　　前年（二零零五年），總是出現了兩部可喻為經典的電影，一是奧斯卡大贏家的《衝擊效應》，二是李安的《斷背山》，從它們的爭論性及可觀性看來，入圍百大也不為過，《晚安，祝你好運》看來是因美國人歷史作品之故而有份提名，《盧安達飯店》發揮其人道主義的好片，可惜受歡迎程度不夠，能提名已是僥幸了。
　　從我的個人見解看來，這十年來應該有四部電影有機會成為百大，它們分別是《鐵達尼號》、《搶救雷恩大兵》、《魔戒三部曲：王者再臨》、《衝擊效應》和《變腦》。
　　黑馬呢則有《駭客任務》《美國心玫瑰情》《莎翁情史》及《斷背山》。
　　根據主辦當局所列出多項的遴選標準，包括它在各地獎項上的殊榮、受歡迎的程度、劃時代的歷史價值，以及對美國社會影響及反映，所以大家提出這方面的看法時，也要注意他們的“口味”，而不是我們的個人喜好。
　　另一方面，值得一提，我個人奉為經典的《刺激1995》(The Shawshank Redemption)，在當年確實名落孫山，但我個人期待著有所改變，因為這近十年來，這名氣卻一直沒有往下跌，往往仍在美國錄影片租用率上高居榜首，再加上在網上IMDB(國際電影資料庫）一直常年穩坐老二的席位，而今次透過網上的投選，相信會有機會登榜。（根據電影資料指出，此片與聖誕節經典《風雲人物》It's A Wonderful Life一樣，推出時票房奇差，但隨著民眾不斷傳訟下而成為經典，《刺激1995》導演受訪時表示，有很多人本想自殺，但看了此片後而打消念頭，特地寫信給他道謝。）

神鬼無間非馬丁的經典

2007-02-26T05:54:00.000-08:00

沒錯，若看了無間道，對於神鬼無間奪下奧斯卡最佳影片，必有些不知其味的感覺，那是因為東方與西方社會的差異，兩者之間不能相提並論，那就有錯估了神鬼無間所留下的神采．
　　首先，我要說的是，大家必須承認一點，無間道的劇本是非常好，上乘之作，也許是香港近代史上最佳的劇本，單憑這一點，改編成美式的電影，也依然會受落，受到真正的讚許，甚至拿下最高榮譽，一點也不奇怪，若從另個角度來說，那是華人的光榮，也再次証明了華人電影的成就更讓人另眼相看（不只是成龍或李小龍式的武打才可以風靡全世界！）
　　從導演的手法來說，當然有很多人不滿，神鬼無間少了黃秋生，曾志偉及傻強等令人難於忘懷的角色，但馬丁始終不是一般的導演，他不是去抄襲無間道橋段（反觀香港導演最愛這一招），而是吸納了正邪對調及衝突的精華，再編出一個美國社會所能接受的警匪片．
　　不過，從馬丁過去的電影分析的話，神鬼無間確實少了其獨特的電影手法，但他擅長捉摸黑社會角色及暴力鏡頭，這部戲還是充滿著人性衝突及諷刺性對白，也許因為說教太多，動作少了些，一般影迷或不能太接受．
　　若果你換著另個角色，即是一位沒看過無間道的美國演藝協會投票人，你當然會對此片有很深刻印象，因為其劇情獨特，并加上馬丁沒拿過獎的無奈及同情，此片終於脫顈而出．
　　神鬼無間奪下最佳影片，我也有點訝異，因為我以為他只能拿下最佳導演而己，單看此片所有主角提名後都撲個空，可見投票人更為欣賞此片的劇情，而不是角色的神采．
　　馬丁是我最愛的導演之一，他能在垂老歲月中受到認同，總好過羅拔奧特曼離世也無法一圓奧斯卡之夢，我個人認為，馬丁能夠奪標，主要原因是其他參選的四部電影，較沒有強烈的風格或者格局不夠大，火線交錯雖好，可是太似去年最佳影片的風格，僅能說生不逢時，奧斯卡最佳影片往往是讓娛樂性及創作性都豐富的電影，我最後一句，神鬼無間絕不是馬丁最傑出的電影，也不能從此片暸解到馬丁的獨特魅力．

悅耳動聽的《夢幻女郎》

2007-02-03T05:58:00.000-08:00

　　◎ 戲裡十多首悅耳動聽的歌曲，包你大呼過癮！極力推薦予喜愛音樂的板友們，絕不可錯過！
　　◎ 此片已提名奧斯卡最佳男女配角（可謂穩拿！），三首歌曲提名奧斯卡最佳主題曲，鋒頭甚勁！
　　贏得金球獎最佳喜劇╱音樂電影，由《芝加哥》著名編劇比爾康頓自編自導，以及榮獲多項東尼獎的經典百老匯音樂劇改編而來的《夢幻女郎》，把數十年歷經磨練的黑人音樂“奮鬥史”展現在大家眼前，若果你是老歌（五至七十年代）崇拜者，那就不必多介紹了，若不熟悉的話，就讓我乘此機會搬門弄斧一下．．．．（我深愛那個時代的歌曲，卻不出生於那個時代，也許是我的前世吧？）
　　不說你也許不知，現今時下流行的音樂，如搖滾、藍調、R&B、Hip -Hop、饒舌、鄉村．．．各種類音樂，將近九十巴仙（餘下十巴仙大概只有古典音樂是歐洲產品）都源自於黑人音樂，黑人細胞裡會跳動的音符，早已注入我們心坎裡，他們那種自然，真情流露及率性的音樂動力，經過各種革命及改動下，已成為世上時下最受歡迎，最令人滿足的娛樂產物，可是在這個時代過程中有多少人關注過黑人的努力？是否因為這個世界一直活在種族歧視的陰影下？
　　戲裡有一段是神來一筆，即是三位女主角推出一首非常動聽的歌曲，動感十足，但沒幾下子，被白人翻唱，把曲調改翻了而大紅大紫，原唱人卻仍默默無名，簡簡單單就交待了當年那種白人坐大之勢，我有時找到五六十年代一些黑人的唱片，偶爾也會聽到某些歌曲時就會說：“嘩！原來他們才是原唱人！”
　　自從《紅磨坊》在前幾年喚起了音樂片的流行，再經過了《芝加哥》贏得奧斯卡最佳電影的最高成就，這似乎看起了與黑人音樂無關，雖然出了一部《Ray》也有提名奧斯卡，但算是一部傳記片多於歌舞片，也許在這個推動力下，專為介紹黑人音樂的《夢幻女郎》開足了十足的火力登場，單單在參演的影星中，已是星光爍爍，計有流行歌后碧昂絲、影帝傑米福克斯、喜劇巨星艾迪墨菲、資深黑人明星丹尼克爾，還有一位簡直是本片的靈魂人物－－珍妮佛哈德（暫且賣個關子，容後介紹）。
　　寫這篇影評，大家或許會問這部片有什麼值得一看？其實答案很簡單，好聽的歌曲一蘿蘿，看看黑人電影演變史，如此的片種實在很少。
　　不過，這部片的劇情非常老套的，乃講述一位一名汽車經銷商寇特斯泰勒（傑米福克斯飾），欲開闢黑人音樂的生意，終於遇上了才華洋溢的三姐妹，一組女聲三重唱「夢幻少女」，成員是黛娜瓊斯（碧昂絲諾莉絲飾）、蘿拉羅賓森（安妮卡娜妮蘿絲飾）以及主唱愛菲懷特（珍妮佛哈德遜飾），而且這三人有位創作豐富的哥哥。
　　這五人的命運終於糾纏在一起，故事中當然講到最漂亮是碧昂絲，但大姐珍妮佛哈德遜的聲音最響亮，原是主唱，結果作為經理人的傑米福克斯勾上了大姐，然後另扶小妹碧昂絲成為正選，大姐被冷落一旁，不容我多說，三姐終於鬧翻了，經歷了名成利就及互相諒解的結局。
　　戲中最精彩的一段莫過於三姐妹鬧翻時，五人吵架都是唱出來，把那種怒氣及每人性格都發揮起來，珍妮佛哈德遜在那場戲中歇斯底里的演出，簡直是拿定了奧斯卡最佳女配角！
　　這裡值得一提的三個角色，就如我之前所言般，導演致力在片中介紹黑人的偉大音樂事業，間中提及了一些現實中的人物，如那位黑人小弟弟，就是流行天王麥克傑遜小時候的Jackson 5，第三個人物就是艾迪墨菲飾演的黑人歌手詹姆斯“雷霆”厄力，從其名字及表演手法，已告訴你那是甫在去年尾謝世的靈魂樂教父James Brown（八十年饒舌天王Bobby Brown的父親，惠特妮·休斯頓的家公），艾迪墨菲演得活靈活現，搶了不少的鏡頭，最佳男配角看來是其囊中物，我期待他得償所願，因為這位風靡影壇廿年的傑出演員，從未贏得這份殊榮。
　　至於第三個人物，即是新星珍妮佛哈德遜，她看起來簡直是本片的女主角（也許戲份尚不足列入女主角），據說她在“美國偶像”比賽中落敗後，在電視真人節目中大放異彩，而憑著此片，她可謂是靠著“唱功”來贏得最佳女配角，真是異數！那麼她到底有多好，大家惟有在戲中才能真正欣賞到她的渾厚高亢嗓音，一定會深深地拜服在其裙下。
　　由於本片用盡心思在音樂歌曲的表演，反而內心戲不多，有很多劇情轉折沒有交待清楚，例如三姐妹如何和好如初，只是匆匆地交待，但作為一部音樂片，它實在非常精彩，獻給所有喜愛黑人音樂的板友們！
　　此片值三星，可以一看。

談談今屆金球獎

2007-01-14T06:04:00.000-08:00

名氣僅次於奧斯卡的金球獎將於美國時間（一月十五日）正式頒發，勿論你是否已看過所有參選的電影，大家不妨考一考眼光，到底那一部電影或影星會得獎，請在以下發表一下意見。

第64屆金球獎提名

劇情類最佳電影

1. 神鬼無間 The Departed

　　此片也不容我多介紹，改編至香港的《無間道》，有很多人（當然包括我在內）看了之後，總覺得比不上原版，可是此片卻在美國炒得非常火熱，而導演馬丁史柯西斯可能憑此片，拿下其夢寐以求的奧斯卡最佳導演獎，金球獎更是踏出第一步的指標，整體上來說，馬丁沒辦法在此片創造更神奇的手法，已不復當年勇，但此片內容更貼切美國背景，加上這本來就是非常傑出的劇本，所以仍是奪標的熱門電影。
　　此片已拿下了波士頓、美國廣播及芝加哥三大影評人協會的最佳電影，風頭一時無倆。

2. 火線交錯 Babel

　　《火線交錯》的情節，會讓人聯想到去年奧斯卡最佳電影－－《衝擊效應》，但不意味這一部拍得不好，可是珠玉在前之故，它因而落選也不足為奇，不過它依然最具有份量與神鬼無間爭奪最高榮譽之佳作。

3. 刺殺巴比 Bobby

　　刺殺美國總統肯尼迪的駭人事件早已搬上螢幕，但接下來其弟羅伯特（小名巴比）也被刺殺之事故卻甚少提及，而這部戲則是講述案發後，其身邊幕僚之經歷，這類政治電影雖受到影界或影評的支持，但講到獲獎的機率上實在很低，而且此片各方面都沒有傑出到能夠脫圍而出，看來陪跑的可能性較高。

4. 小孩 Little Children

　　這是我較為不熟悉的提名電影，由凱特溫絲蕾（泰坦尼號女主角）擔網，講述家庭倫理及出現婚外情的情節。

5. 黛妃與女皇 The Queen

　　去年最為爭議性的電影，莫過於這部探討深宮中的英國女皇，在黛妃死後的心路歷程，以及揭露當時的政治情況，不過此片的焦點始終是女主角海倫米蘭，因扮演女皇角色出神入化，成為熱門的影后人選，反而此片的整體表現，卻沒有太大的奪獎機會。

音樂與喜劇類最佳影片

1.芭樂特：哈薩克青年必修(理)美國文化 Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit of Glorious Nation Kazakhstan

　　與往年一樣，喜劇／音樂類的重量級作品並不多，不過今次提名有部電影，卻令人難忘及要給他喝采，即是這部芭樂特，若果你沒看過，找到此片欣賞時最好不要知道男主角是誰，先過足他那種“哈薩克新聞記者”之瘋狂行為，內裡有很多爆笑的情節，但是這種不正經又瘋狂的喜劇，不知會不會得到投票人的垂青，它的提名已是跨前了一大步，若是得奬的話，那簡直是開拓了新的喜劇視野！

2. 小太陽的願望 Little Miss Sunshine

　　此片乃講一個怪誕家庭，如何學習成長，有點類阿當家庭，大家為了七歲小女兒奧莉芙去考取「陽光小姐」，在路上不斷遇上意外與波折，是部家庭倫理喜劇。

3. 夢幻女郎 Dreamgirls

　　是一部音樂電影，講述六十年底特律，一名汽車經銷商如何栽培一組女聲三重唱「夢幻少女」之故事，目前被棒為最有可能獲勝的電影。

4. 穿著PRADA的惡魔 The Devil Wears Prada

　　這是一部讓影后梅莉史翠普過足戲癮的電影，她今次扮演一位雜誌總編，片中呈現那種上層社會的敗壞，價值觀及平凡人力求溶入不果，滿足觀眾偷窺這個世界的心理，劇情流暢，只算是一部不高不失的喜劇。

5. 銘謝吸煙 Thank You For Smoking

　　目前已被喻為全美口碑推薦黑色幽默喜劇，講述煙草公司的代言人如何反省的事件，本人仍無緣一看。

劇情類最佳男主角：

《神鬼無間》李奧納多狄卡皮歐
《血鑽石》李奧納多狄卡皮歐
《最後的蘇格蘭王》佛瑞斯惠特克
《當幸福來敲門》威爾史密斯
《末路愛神》彼得奧圖

　　李奧納多曾奪過金球獎，今次憑神鬼無間再登上寶座之可能性，他在片中的表現已有目共睹，而另位熱門人選是《最後的蘇格蘭王》的佛瑞斯惠特克，只是提名較為叫屈的是，《神鬼無間》另位男主角馬克華柏格只有提名最佳男配角。

劇情類最佳女主角：
《黛妃與女王／黛妃死亡密碼》海倫米蘭
《小孩》凱特溫絲蕾
《醜聞筆記》茱蒂丹契
《玩美女人》潘尼洛普克魯茲
《雪莉寶貝》瑪姬賈倫荷

　　如之前所提及，海倫米蘭是一枝獨秀，其他人奪獎只能說是爆冷。

音樂或喜劇類最佳男主角：
《芭樂特》沙夏貝倫柯恩
《神鬼奇航2》強尼戴普
《銘謝吸煙》艾倫艾克哈特
《口白人生》威爾法洛
《長靴妖姬》奇維拖艾吉佛

　　強尼戴普已是憑著同樣的角色，再度被提名，愛戴他的影迷當然希望他得獎，但我認為要小心《芭樂特》沙夏貝倫柯恩，他分分鐘是個黑馬。

音樂或喜劇類最佳女主角：
《夢幻女郎》碧昂絲
《穿著Prada的惡魔》梅莉史翠普
《小太陽的願望》東妮克綠蒂
《剪刀邊緣》安妮特班寧
《波特小姐：彼得兔的誕生》芮妮齊薇格

　　提名中最老資格莫過於梅莉史翠普，其二是安妮特班寧，這兩人會較熱門。

最佳導演：
《神鬼無間》馬丁史柯西斯
《來自硫磺島的信》克林伊斯威特
《硫磺島的英雄門》克林伊斯威特
《黛妃與女王／黛妃死亡密碼》史帝芬佛瑞爾斯
《火線交錯》阿利安卓崗札雷伊納利圖

　　克林伊斯威特重拍太平洋戰爭的歷史戰役，風頭雖勁，甚至憑著這兩部曲提名最佳導演，可是在影史上，沒有提名最佳電影的導演而贏得最佳導演的機率不大，所以焦點依然是馬丁史柯西斯再度掄元，《火線交錯》阿利安卓崗札雷伊納利圖也是不容忽視的，他之前已奪得康城影展的最佳導演銜頭。

得獎名單

劇情類最佳電影：火線交錯 Babel
音樂與喜劇類最佳影片：夢幻女郎 Dreamgirls
劇情類最佳男主角：《最後的蘇格蘭王》佛瑞斯惠特克
劇情類最佳女主角：《黛妃與女王／黛妃死亡密碼》海倫米蘭
音樂或喜劇類最佳男主角：《芭樂特》沙夏貝倫柯恩
音樂或喜劇類最佳女主角：《穿著Prada的惡魔》梅莉史翠普
最佳導演：《神鬼無間》馬丁史柯西斯

　　今日頒發的金球獎，並沒有出現太大的爆冷門，在電影類方面的得獎者皆眾望所歸。
　　無論如何，《火線交錯》與《神鬼無間》，各獲最佳影片和最佳導演，可謂仍是平分秋色，其惡鬥仍會延續至奧斯金像獎。
　　最令我興奮的是，《芭樂特》的沙夏貝倫柯恩贏得殊榮，將會奧斯卡獎另一輪的爭奪，不過《最後的蘇格蘭王》的佛瑞斯惠特克奪下金球獎，已成功包辦了十二個影帝銜頭，看來更是奧斯卡的最大熱門！

暢談戰爭電影

2007-01-14T06:00:00.000-08:00

看盡全世界的戰爭電影是我的夢想，但也許終身無法達到，所以收藏好看的戰爭電影是我長年的目標，從小因偏愛緊張刺激鏡頭著迷於戰爭電影，長大了卻因為戰爭歷史及知識更讓我欲罷不能，甚至常在電影落幕後老是來檢討，自己是不是個暴力狂徒，但又總覺得自己很有反戰的強烈意識，想來想去，也許戰爭上率直傳達出的訊息，是永遠最直接感動人心的事兒。
　　戰爭在一般人的眼中，尤其現代人的思想中，這是一種不可鼓吹，危及社會人命的暴力產物，但是戰爭電影卻一直是人類最受歡迎的電影類型之一，那卻有點不明所以，但我卻認為，戰爭本來就是人類最原始的動作，從歷史典故可看出，人類有了征服慾念才開始有了文明，人類的進步總是脫離不了戰爭所帶來的新陳代謝，縱觀世上最優秀的民族（日耳曼人及日本人）都嚐試了這個方法來改變他們的命運，到了今天，人類仍無法脫離戰爭的苦難，可見戰爭的手段永遠都不會落伍。
　　若從電影視覺的角度來看，戰爭底下所激發出來的元素，都是有多麼感人及深刻，那只認為戰爭電影是一種暴力象徵，僅是偏面之說，例如世上最偉大的愛情電影－－亂世佳人和北非碟影，皆不是戰火中所襯托出來的故事，很多電影人都明白到，戰爭場面的背景下，往往可以刻劃出人類最純真的情感，有如兄弟情（太極旗），愛情（亂世佳人），手足之情（兄弟連），親情，愛惜，捐軀，使命及自由等令人感動的一刻，所以為何戰爭電影歷久不衰，以及應受到重視的一環。

何謂好的戰爭電影？

　　要拍出一部上佳的戰爭電影，是比登天更難的事情，因為場景及資金都是一大考驗，所以電影發展百年以來，能夠值得一提的，其實與其他類型電影的比率上會比較少一點，再加上講述戰爭題材上，對些有深究戰爭歷史的影迷來說，若稍有馬虎的話，反而會成為笑柄，如吳宇森當年所拍的《烈血追風 Windtalker》，在戰爭場面調度上，讓人一看去就知道水準不夠（拍出來的效果如七十年代之技術），我甚至有網友告知，拯救雷恩大兵的虎王是假的，非真品，可見戰爭電影不易為。
　　我認為，一部出色的戰爭電影，它至少要營造出一個風雨欲來的氣氛，進入戰爭場面勿拖泥帶水，大家都知道，所謂的戰爭電影，是不可能從頭打到尾，似乎完全都是血腥的場面，這不是不太可能的，但至少也要在主題上有明確交待，而不是在壓軸那場戰爭中呈現緊張刺激後就收尾，票房狂收一輪後也不會流芳千古。

戰爭電影的分類

　　常聽某些人說，那部戰爭電影不好看，然後細問之下，最後獲得的答案，總是千篇一律：那場戰打得不夠刺激，在近幾年的電影中，其中最佳例子莫過於《亞歷山大帝》，要知道導演奧力弗是位何等的人物，他不可能會拍一部所能預料中事的電影，他在電影尋求創新的鏡頭及佈景，他更重視去細述一位狂暴同性戀者的歷程，在下來另部則是《天堂的王國》，也同樣的，導演要傳達其反戰的意識，所以整部片都避重就輕，不去深入刻劃戰爭過程，甚至結尾的戰役，男主角守城抗敵，也是為了符合導演所捍衛的主題，所以在進入戲院觀看一部戰爭電影之前，先要搞清楚自己的觀影類型，因為現今的戰爭電影絕非是純是為了刺激觀感，而是又有更重要的議題。
　　而我認為，戰爭電影基本上可分三大類：
　　（一）戰爭主題電影
　　（二）反戰電影
　　（三）與戰爭有關的電影

　　所謂戰爭主題的電影，即是整部戲本來就與戰爭有關，甚至至少有一兩場戰鬥，或者前半段不是在戰場上，而後半段是講述戰局，如《我們曾是戰士 We're soldier》，而有些戰爭電影卻沒有戰爭場面，主題卻是戰爭，經典例子是《桂河大橋》及《大逃亡》，這些種種的電影都應該有的角色，即是主角是位軍人。
　　至於反戰電影，在現在我們社會一片反思潮的氣氛下，反戰電影幾乎佔據每一個角落成為主流的戰爭電影，甚至有些明明是以戰爭來刺激觀眾，卻要加一點反戰的味道，來升華他們的電影，其實這些電影看多了會很反胃的，或者看了一次之後就提不起勁重看，但是有些卻永垂不朽，非看不可，如《殺戮戰場》及《舒特拉名單》。
　　第三所指的與戰爭有關的電影，即是指那些電影劇情不是以戰爭為主題，如之前所提及的《亂世佳人》及《北非碟影》，男女愛情故事才是主題，但故事發生在戰場上，所以又不能夠說與戰爭無關，這類型的電影實在太多了，無法一一舉例，就當作是另類的戰爭電影。

戰爭電影的歷史

　　若說戰爭電影是電影之始，也未免不可，因為史上第一部長篇電影（在此之前的影片時間太短，只有數十分鐘，只稱短片），即是一九一五年出爐的《國家的誕生》也算是一部與戰爭的電影，若今天重看，你或許會被導演在近百年前，就可以調動如此多演員拍攝戰爭場面，那實在很震憾，不過要算是世上真正的戰爭電影，就是三年後由同位導演拍成的《世界的核心 Hearts of the World》，在此之後，戰爭已成為電影最重要的元素，幾乎那些要創造史詩般的電影，都要吹響戰爭的號角。
　　甚至到了一九二七年奧斯卡金像獎正式頒發之後，奪得當年最佳電影為《鐵翼長空》，乃講述第一次世界大戰，兩位男主角參戰的愛情片，而且是部默片。
　　不過，真正的第一部戰爭經典電影，是在三年後（一九三零年）出產的《西線無戰事》，對我來說，那是一部偉大的電影（以下有介紹），到了今天對它仍依依不捨，當然那個時代，也出現多部劃時代的電影，如《大幻影》（人道主義之經典）、蘇聯《波坦金戰艦》（蒙太奇手法的啟蒙）、意大利《羅馬：不設防的城市》（意國最重要的電影），這些電影不只是區區的戰爭電影，而也是改革電影史的巨作。
　　到了五六十代，戰爭電影仍然佔據重要的地位，如《沙漠梟雄》（或阿拉伯的?倫斯），已被喻為史上最傑出的傳記片，百部電影名列第四，黑澤明的《七武士》雖說是武士電影，但也有局部的戰爭場面，它後來的《亂》及《影武者》都是東方式的戰爭經典，在好萊塢方面，由於第二次世界大戰的結束，留下了無數光輝歷史，所以更加緊拍出數之不盡的佳作，不過這個時候比起二三十年代令人深思的反戰電影卻不多，但勝在拍攝技術進步，不斷拍出了場面龐大而能夠反映真實戰爭，如《六壯士》、《最長一日》及《坦克大戰》等，不過那時輕多於鼓吹軍士的英雄主義，今天若重看，大部份好看的劇情，往往是講述戰爭佈局及戰略，反觀戰爭場面拍攝手法上是比較落伍了。
　　到了七十年代，戰爭電影更是好萊塢所佔據的天下，到了越南戰爭的高峰期之後，這些講究英雄主義的戰爭電影才開始慢慢轉型，由《獵鹿者》的成功，《現代啟示錄》的撞擊，直到八十年代的《殺戮戰場》，皆代表了反戰的出發，但也逐漸地把戰爭電影推入深谷裡去。
　　所幸的是，電影技術的進步，也不斷提醒了導演去嚐試把它發揮的戰爭場面上，而在九十年代之後，戰爭電影脫胎換骨之包裝，即是更為血腥及真實的呈現，《勇敢的心》與《拯救雷恩大兵》名成利就，更使到好萊塢不斷發掘新的題材，除了舊貨的二戰及越戰之外，第一次世界大戰、中世紀戰爭及中東戰爭都搬上了螢幕，題材更為豐富了。
　　在奧斯卡歷史裡，戰爭主題而奪得最佳電影也不少，可見其重要性，包括了《鐵翼長空》《西線無戰事》《叛艦喋血記》《戰雲鵑血》《黃金時代》《紅粉忠魂未了情》《桂河橋》《賓虛》《沙漠梟雄》《鐵血將軍巴頓》《獵鹿者》《殺戮戰場》《舒特拉名單》《勇敢的心》及《魔戒三部曲》。
　　而與戰爭有關的最佳電影，則有《角鬥士》《英國病人》《仙樂飄飄》《百戰忠魂》《亂世佳人》及《北非喋影》。

我最愛的十大戰爭電影：

（一）西線無戰事 All Quiet On The western Front（一九三零年）

　　很奇怪，有些電影看來距離我們現在經已遙遠，但它傳達出來的主題及畫面，卻讓你難於忘記，西線無戰事就是其中最佳的例子，我認為，若你要對反戰電影的認識，首先就應該敬拜此電影，它已經毋需我推薦的經典中經典，我被它影響至深，是不知何故會永遠記得電影的片段，或許它所傳達的訊息是太過直率，對戰爭毫不留情的批判，而更重要的是，影片的魅力是在於劇情流暢，場面拍攝有大型而也有細微，當然那個時代的戰爭畫面在今天來說沒什麼特別，但勝在黑白分明及殘酷的表達，此片最偉大之處，不是它的畫面，而是它的劇本及反戰主題。

（二）拯救雷恩大兵 Saving Private Ryan （一九九九年）

　　排在第二，不是它不夠好，而是《西》主題太過強烈之故，此片最經典莫過於前半段，登陸諾曼第海岸的血腥場面，史匹堡用手提攝影機，讓觀眾以第一人的眼睛來經歷戰爭的殘酷，在戰爭電影史上的經典已不容置疑，它同時提出一位士兵在戰場上的意義，以及刻劃人類在戰爭的折磨及面對，透過新手法及探人性的真蹄，把新一代戰爭電影塑造了一個典範，使到被指為暴力的戰爭電影更有勇氣地向前跨進。

（三）舒特拉名單 Schindler's List（一九九三年）

　　《舒》的特殊之處，不在於戰場上的寫實，這部片雖沒有真實的戰場，但探討戰爭的意義，以及那種“活下來”及救贖之情，更把戰爭電影帶入新的境界，因為之前或許沒有一部如此深入刻劃戰爭的犧性者－－平民的處境，更讓人知道第二次世界大戰的另一面，猶太人與中國人都是最大的陪葬品，舒特拉的救贖，更反映了人類的光明，從正面來看，戰爭也許是人性最光輝的一刻，真矛盾．．．．。

（四）沙漠梟雄 Lawrence Of Arabia（一九六二年）

　　大衛連在影史上的大師地位，拍了三部曲《沙》、《桂河橋》及《齊瓦哥醫生》，皆是戰爭電影，但稱得上登峰造極的作品，《沙》可稱得上沒有比它更好，到了今天重看幾次，也不覺得它有落伍之感，如一片沙漠之美景，此片的成功，是完整講述了一位真實的軍人，此片早已被喻為傳記片的經典，我覺得沙漠上的戰役，都是難於被超越的。

（五）勇敢的心／驚世未了緣 Braveheart（一九九五年）

　　尚記得當年在戲院中觀完後的心情，是非要購下dvd以便被感動又次被感動，此片有史詩般的場面，在草原上用最古老的兵器作戰，士兵們之間以血換取勝利，已打破了過往“君子打鬥”那種不真實的感覺，觀感超爽之際，也喚起了我對古代戰爭的不同看法，以往那種追崇熱火器的戰爭畫面，看來沒有這麼大的震憾力，而這種短兵相接的腥血，更在後來的魔戒片中發揚光大。

（六）星球大戰 Star War（一九七七年）

　　《星》的戰爭場面雖沒在人類的真實歷史上出現過，但大導佐治魯卡斯憑空想像出來的星戰，不僅開拓了太空中戰爭的典範，也使到每個人當想到太空戰爭，幾乎都會連想這部電影或受其影響，儘管星戰出現了六部曲，但能奠下此偉大作品基礎，最終還是一九七七年的版本，以後的續集皆是為了交待故事的發展，而這一部皆有完整單獨的艦船戰鬥，有群戰，並且也有個人決鬥，但也許此片的成功，也許導致其他人對太空戰爭的題材望而卻步。

（七）光榮戰役 Glory（一九八九年）

　　個人鍾愛此片，是因為它傳達了捨身的無畏精神，一個戰場的勝利往往是取決某方犧性成仁的慾望，此片乃講述美國南北戰爭期間，黑人參戰而改變局面的真實故事，電影前半部主要還是交待鍛練軍士的歷程，而結尾的那場戰役，每次重看終讓我感到肅然起敬。

（八）魔戒三部曲 Lord Of The Rings（二零零一至二零零三年）

　　廿一世紀之開始，影史上出現過最經典的電影，不能夠不提魔戒，勿論是題材上及戰爭畫面，已用盡最新的科技來呈現新的格局，雖然明知道那些千軍萬馬是電腦作弊，但那種震憾人心的場面，過去所看的只算是小兒科，從首部曲到第三部曲，導演不斷提升戰爭的局面，由小撮人到數十萬人，都有精心的策劃，要讚賞的場面多不勝數，就如《星球大戰》般，這不是人類的戰爭，是電腦技術的戰爭。

（九）從海底出擊 DAS BOOT（一九八零年）

　　沉迷潛艇電影多年，但若說得上，能夠完全傳達潛艇內的壓逼及危機感，此片絕對是首屈一指，雖然經過了廿年，出現了《U571》，《紅色五月》等等潛艇電影，但制造出來的氣氛仍略遜一籌。

（十）殺戮戰場 Platoon（一九八六年）

　　傳達出現代武器在戰場上令人壓逼及痛苦的感覺，在《拯救雷恩大兵》之前，要數最有味道的是此片，而且在越南戰爭系列當中是絕對名列前茅，也因為導演奧力弗是位經歷越戰的軍人，所以在此成名作中，注入了他所經歷令人喘不過氣之交火之濃烈氣氛，但此片更大殺傷力，是直指美軍是自已人打自己人，這些反戰訊息都不是其他電影能找到的。

影壇上最完美旳神話--Rocky Balboa

2007-01-06T06:06:00.000-08:00

　　在新一代人的眼中，史泰龍或許只不過是一位”垂老兼過氣大隻佬”，事實上我也是吸著這位巨人的奶（電影）長大，也覺得他的年齡蠻大了，距離當年”洛奇”第一集已是卅年前的事情，體格肥腫的他又何必羞辱自己，但若果你過去只在螢幕上觀賞史泰龍的賣肉演出，也許就不會真正暸解到當年的洛奇與史泰龍之間的淵源，以及它所塑造出來的影壇神話．
　　在卅多年前，史泰龍只不過是位三流的演員，甚至窮途未路到拍成人電影（露下體，我有看過），卅多歲了，為了改變這個不爭氣的一生，自己寫出了一個拳手奮鬥的故事，然後到處求人拍成電影，那就是後來成為奧斯卡一九七六年最佳電影的洛奇．
　　嚴格來說，史威特．史泰龍其貌不揚，難聽說一句有點異相，也不俊俏，講到身材，又比不上後來出道的阿諾，但是史泰龍卻創造了一個好萊塢小人物如何奮鬥成為一代巨星的經典，今天有很多著名影星成為響噹噹的導演或監制，如clint Eastwood,Mel Gibson,Robert Redford及 Kevin Costner等等例子，但他們在都是當演員衝出名堂後才轉型，但史泰龍卻是從一位名不俓傳的小演員，把自己的生命注入一個劇本內，希望有人賞識下而改變其一生，在這種逆境下，老外終是多給一點掌聲，而實際上史泰龍靠著這個”化身”而名成利就，并且他們之間早已溶為一體，除了洛奇這角色中是位三流拳擊手，當年的史泰龍是位小演員，而戲中的場景．劇情及對白，皆是反映了史泰龍的真實生活，一位痛苦掙扎，希望一個機會而一舉成名，沒想到戲裡戲外都達到目的，根本就是一個奇蹟！
　　我講了一大堆史泰龍的背景，無非是希望大家能夠暸解這個最後一集的洛奇，是要在敬仰的心態下觀看，才會明白史泰龍為何這麼老了也要去拍攝這部戲，或者說成去如何結束其”化身”的生命，為他也為洛奇劃上一個完美的句點．
　　”洛奇”第一集，我已看了無數遍，從小就激勵我作為小人物要如何為自己奮鬥，要學習相信己的意志力能做到一切，而不是他人的眼光，洛奇在第一集中已在影壇上塑造了一個成功的角色，接著第二，第三，第四集，就如史泰龍現實般，經已名成利就，戲中的洛奇也逐步登上世界冠軍的寶座，間中也有講述高處不勝寒及其他的反思心態，但終究而言，洛奇與史泰龍處於頂峰中，正所謂有高峰就有低潮，所以兩人伴著歲月，在九十年期間而逐漸失去了光采．
　　直至十六年前，史泰龍對於他化身有了新的看法，而拍出了第五集，主要是講述他收了一位徒弟，期望接過其衣缽再度揚名立萬，但後來這位徒弟依然出賣了他，他在街上被逼出手教訓劣徒，不過整部戲裡洛奇並沒有上過擂台，看來他也明白自己老矣，怎能再上台呢？所以戲中在台下教訓一下其後代，也暗喻著他在現實中始終沒有死心，希望再藉著洛奇的翻身．
　　在我眼裡，他萬萬沒想到，洛奇是活在拳擊台上，所以第五集那種反樸歸真的交待，沒辦法說服愛戴他的影迷們，所以票房確實差強人意，直至今天相隔了卅年，史泰龍終於明白到，要為洛奇寫下最榮耀，最光輝的最後一頁，就必須讓洛奇再上擂台，這也是第六集洛奇的焦點，要看看到底一位六十多歲的老拳手，是怎麼樣重返擂台拼命？
　　洛奇這部戲，經過這麼多集，從未把這個角色的全名作為片名，直至這集採用了 Rocky Balboa，似乎有點封棺之意，電影一開始就交待洛奇退休了，開了一家餐廳，老妻已不在了，與兒子有代溝，每天只愐懷過去的光榮日子，片中有很多回憶或重拍第一集的精彩鏡頭，看了實在很感慨，尤其他與其妻子（阿娟）的愛情故事，已是影壇上最著名的經典，當年男的落泊，女的是醜小鴨，但兩人走在一起，卻意外地讓人覺得很舒服，塑造了一對小人物的真實愛情典型（比起那種俊男美女的白馬王子式愛情更為動人），其實第六集與第一集都很多相似之處，較為不同的是，當年的洛奇是個小人物要掙扎生活，而今天的洛奇，是一位只有著過去光輝卻沒有將來的老人，總是走回去舊地，重溫與阿娟的舊夢．
　　劇情開始進入高潮，當電視節目搞了一個電腦模擬的片段，即是把當年處於頂峰的洛奇，與現任從未敵手的迪遜對決，結果是洛奇勝出，這一點確實讓洛奇蠢蠢欲動，而重量級拳王迪遜本來就是位不受歡迎的人物，最後也希望與位老拳手較量，當作一場友誼賽來改變自己的形象．
　　這本來是場已分出高下的拳賽（這一點就如第一集中，洛奇本來就不可能勝出），甚至迪遜走去與洛奇坦誠及認真地說：我不會傷害你的，只是稍為輕輕碰撞，當作演一場戲就好吧？但到了擂台上，這真的會發生嗎？
　　在壓軸整場的擂台賽上，身為導演的史泰龍採用了”電視直播的固定鏡頭”來演繹你來我往的拳賽，雖然已無法超越卅年前第一集的水準（真奇怪，第一集擂台那場戲直到今天依然是有史以來拍得最好），但總算有點新?，而那個結局，我也覺得是可以接受的，因為惟有如此，才能夠這卅年的洛奇寫下最完美的一生．
　　其實，史泰龍拍了這一集，絕對是為影壇締造了完整的，似真似假的人物－－洛奇，因為縱觀整個影壇，那有個角色竟有如此的生命力，活了卅年，從一個小角色活到成為老拳手，都是由同一個人來演繹，洛奇的光采必會寫入影壇史冊，成為一個神話，若果這一集又拿下今年奧斯卡最佳電影，那就更完美了．
　　沒看過第一集，最後不要看這一集，因為沒有開始，又如何被結尾所感動呢？洛奇這一系列的電影，讓我們去為一位小人物努力奮鬥而感動，也為一位老人如何看待自己一生而感慨，這就是看電影的魅力所在！
　　作為洛奇結局的最後一部電影，它是值滿分（四星），以一部新電影來說，它只是一部劇情相當流暢，有些對白很令人省思，但沒辦法超越第一集的水準，只有八十分而己．

從戲劇看文化

2006-09-30T06:13:00.000-07:00

實在很高興有版友在這裡提出探討電影文化的觀點，雖然只觸及電視劇，不是電影，但是也沒關係，反正電視劇與電影的潮流是互輔相成的。
　　從你拿出了一堆中國影劇的名字來看，可以從中暸解到，這些皆是成功流入海外，較為流行及出名的作品，實際上不能夠反映出目前整個中國的市場，因為這些作品較有口碑及有票房，所以才廣為海外人仕所知，而事實上中國每年拍出數十部電視劇，每省數家電視台的創作數量來看，依我猜想，歷史影劇的比率可能只有十分之一而己。
　　那麼，你所看到或認識的歷史影劇，也只能夠反映中國本身，或海外（香港、台灣、馬新）觀眾喜歡的口味，而不是中國電視劇創作上的缺失，兩者有很大的差別。
　　我有這番見解，是因為從制作費的角度來看，較為貼近中國民眾的影劇創作，必然最為省錢，也至少在美術及服裝不須太花錢，這也是為何在古裝劇遠比時代劇為少，勿論是台灣、韓國或香港的情況都是一樣的。
　　也因為歷史影劇太流行之故，再與西方影劇比較之下，你當然會發覺美國少了這種古裝因素，其實這也與美國本土文化有關，大家都知道，美國建國也只不過百多年的歷史，他們最早期的歷史，也只是牛仔西部，也因為他們沒有中國如此多姿多采的兩千年歷史文化，所以他們只能鑽研現代文化史，一點也不足為奇。
　　若重談歷史影劇，我個人認為，這絕對是不可熄滅的火種，因為我超愛這些影劇，因為時至今日，能夠動用如此龐大人力、物力、風景、地方古蹟，所拍出來的效果，實在是賞心悅目，例如古代戰爭的場面，千軍萬馬的效果，香港與台灣的影劇根本就不可比擬，這也是為何這些古裝影劇深受全世界華人喜愛的真正原因。
　　更重要一點即是，中國影劇的拍攝及創作非常認真，台劇經常拖泥帶水，港劇又多是肥皂劇，反觀中國影劇已逐漸受到重視，他們的作品水準也不斷提升，也是我們身為華人的驕傲，而且我們可以觀賞到更嚴謹的創作。
　　無可否認的是，勿論是電影或影劇是乃視市場需求而定，我記得看過一篇分析影劇的文章所提及，人類總是喜歡有“偷窺”他人生活點滴的心理，例如流星花園、還珠格格的成功，內裡的角色是我們一般平民所無法攀越的，而只從影劇上暸解及滿足，如上流社會的愛情故事，公主的愛情史等，同樣的，我們這一代人也不知道皇帝或大俠是怎麼當的，影劇就可以告知我們這一切。
　　再加上，西方人也開始注意中國的歷史文化，從臥虎藏龍成功打開海外市場的大門，接著的英雄等等，直至馮小剛的夜宴，皆是朝著這個方向走，也可見這些歷史元素乃是我們中國人的最大本錢。

Joyeux Noel的戰爭反思

2006-09-16T05:31:00.000-07:00

　　第一次在電影基地院貼文，就是分享這部法國戰爭電影－－Joyeux Noel（Merry Christmas）【聖誕快樂】之劇情，我找了這部片實在很久，終於在今午完成心願，欣賞了這部頗為感人的反戰電影。
　　這部電影最有趣的地方，乃述說一個確實在戰場發生過的真人真事，即是兩方對峙中的軍官及士兵們“通敵”，也許是現代戰爭史上惟一的一次，而且也實在難於想像會發生這樣的事情，這部戲也被提名了今年度奧斯卡最佳外語片電影。
　　電影的第一幕，就是三位男孩，即德國、法國及英國的小孩在課室內講述痛恨敵人的表白（暗喻著人類從小就被教導出無理痛恨另個國家的不幸），而真正的不幸即是發生了第一次世界大戰，英法聯盟與德國對陣，大家都帶著國恨上了戰場殺敵。
　　什麼是“敵人”？我覺得是這部戲所挑起最重要的疑問，其實有很多人去當兵去打戰，是毫無意識或只有愛國情操，對敵人是完全陌生，也只知道上了戰場，就有人要殺你，你若不反擊，就會被殺，就這麼簡單而己。
　　第一次世界大戰乃為戰爭史上最大慘劇之一，雖然它比第二次世戰所涉及的國家及人民沒這麼多，但其死傷及挑戰人類悲痛極限是不可比擬的，因為人類首次採用最先進的火器（如機關鎗及迫擊砲等），所以那種十八九世紀排排陣一起開鎗的打法已經完全淘汰，換來是一種挖戰壕，攻其每寸陣地的打法，處於久守及無情轟炸來折磨士兵們，厭戰之情緒比比皆是。
　　這部戰爭的焦點不是落在戰場殘酷上，而是參戰的三個國家幾位主人翁的經歷，包括來自英國的蘇格蘭神父（當醫療員）及兩兄弟被派去與法國軍隊助陣，另位是已有厭戰情緒的法國中將、看來相當有趣的德國指揮官，以及自願參戰的男高音史賓及其妻子（女高音）安娜。
　　電影的高潮，即是那件駭人及荒唐“通敵”事件其實是一個意外，因為兩軍對峙中是沒可能發生的，事情的開始是當女高音為了保全丈夫離開戰場，經過與德國將軍們週旋後，終於成功把丈夫帶回至後方，但是身為丈夫的卻希望在這一天聖誕節中，能夠回去前線為其戰友們高歌一曲，而女高音也只好無奈地跟著到了前線。
　　在寧靜的聖誕夜中，蘇格蘭神父吹了一段風琴，而對面的德軍那方也響起了男高音的幽美歌聲，神父受感染下也一起配奏，與此同時那位男高音興起拿著一棵聖誕樹走出戰壕，到兩軍中間處無忌地高聲一唱，就這樣打破了兩方的隔膜，三軍的軍官皆走出來聚首，一起承諾在這個聖誕夜中，大家放下武器，一起安享佳節，這時士兵們也主動走出戰壕，互相贈送禮物及問候，其實當時大家的心態，是對著另一方軍隊的“好奇”，雖然大家仍有點戒備，但看來大家都想渡過一個安寧的聖誕夜才有這種示好的開端。
　　當然，雙方都很明白，戰爭是不容許他們之間的“來往”，在夜深大家回去之後又開始處於備戰的狀態，但是到了早上，因為那位蘇格蘭士兵在戰場中央挖土要埋葬其兄弟的屍體，而再逼使三位軍官又次聚首，大家研討了如何處理在場上曝曬中的士兵屍體，也因為各自有機會為死去戰友入土為安，也暗喻著雙方的怨恨已開始消解中，而再經過接著第三天的互動，士兵很自然地坐下聊天，一起踢球及玩樸克牌，其實大家早已忘記了之間是敵人的現實。
　　兩軍的情誼更為堅固，當德國軍官主動地前至法國戰線，通知“敵人”說其後方迫擊砲要轟炸，邀請法軍前往其戰地避難，在一輪轟炸之後，法軍明白接著是輪到其後方開始反擊，也同樣邀請德軍到他那處躲一躲。
　　大家都知道，兩軍交戰是不能存有情誼，這兩支隊伍看來已經沒辦法對峙下去，再加上士兵們的家書寄回後防，兩軍高層也察覺了這場危機，涉及這場通敵包括德軍部隊，被調往東部打蘇聯軍，那位法國中將也受到對付，而蘇格蘭神父也被喚回去，也只有男女高音的夫婦已意識到前途茫茫，選擇了當法國俘虜逃離祖國。
　　電影中有一段對白，蘇格蘭軍官與神父交談中，神父提問要如何向上層報告今晚事情，軍官說：『就說德軍沒有開火』，神父說：『啊．．．那是事實。』『但我相信今晚之事，是因為大家都想暫時忘記戰爭吧！』，軍官回答說：『可是戰爭卻沒有忘記我們．．．．．。』
　　這是一部抗議戰爭的電影，所以要看緊張刺激的戰爭鏡頭，此片欠奉，也只留下一個感傷的結局，我極力推薦給大家，這是一部值四星（非看不可）的電影。